Denne uken i design: 7. november 2014

Hva blir det neste? Hva er trendy? Hva er kult? Det kan være utrolig vanskelig å svare på disse spørsmålene, men vi prøver ofte. Denne uken innen design skal vi se på noen få potensielle trender for det kommende året og noen fortidbiter som påvirker klassiske og moderne designstiler.

Hver uke planlegger vi å se på viktige produktutgivelser og oppgraderinger, verktøy og triks og til og med noe av det mest populære du snakker om på sosiale medier. Og vi vil gjerne høre hva som skjer i din verden også. Har vi savnet noe? Slipp meg en linje på [e-postbeskyttet].

Hva kommer i 2015?

Selv om vi ikke vet nøyaktig hva 2015 kan inneholde, er det noen ledetråder i det nåværende designlandskapet. Creative Bloq snakket nylig med medstifter av Headscape og vert for Boagworld Podcast, Paul Boag, om hvilke trender han trodde vi ville se det kommende året.

Han fokuserte på fire områder der designere sannsynligvis vil se tydelige endringer:

• Flytten mot interne designteam
• Automatisering av kode
• Stigning av programvare som en tjeneste
• Avslag på nettsteder

Hvordan påvirker disse tingene design, kan du spørre.

• Hvor og hvordan du jobber kan endres. I stedet for en frilanskultur og ansettelse utenfor, vil flere selskaper "eie" designteamet.
• Nyere og bedre verktøy gjør mye av utviklingen for oss nå. Designere blir som standard pseudokodere fordi programvare gjør arbeidet.
• Mange varer - for eksempel webdesigntjenester - kan kjøpes i en "boks" til betydelig lavere kostnader. Programvaremodellen endrer seg med lett hastighet akkurat nå.
• Tenk på hvordan du bruker andre verktøy - for eksempel apper - i stedet for nettsteder for informasjon. Nok sagt.

Hva betyr alt dette? Kort sagt, jobbene våre endrer seg foran øynene. Nøkkelen er å holde seg oppdatert og være klar til å tilpasse seg.

Design Lessons and Evolution

Designinnovasjon er overalt. Hver designer, firma og akademiker har en stil som folk flest kan se. Men hva med endringer og innovasjon innen design? Det tar litt lengre tid å gjenkjenne.

Men hver epoke av designere har sannsynligvis en tidsperiode de ser etter for innovasjonsinspirasjon. “5 Innovasjons- (og livs-) leksjoner fra Picasso” på Contently-bloggen er et flott blikk på noen av disse klassiske designinnovatorene fra tittelnavnet til Apple.

Forbindelsen er at nesten enhver designinnovasjon knytter seg tilbake til noen av Picassos kunstfilosofier:

• Radikale begrensninger
• Nådeløs reduksjon
• Kontinuerlig iterasjon
• Motivasjonskonkurranse
• Contrarian eksperimentering

Personlig bidrar hver av disse faktorene til at arbeidet mitt blir bedre. Hva med deg?

Du må se etter designtalent

"Designere ønsker å jobbe i selskaper der de føler at selskapet verdsetter det de gjør."

Designtalent er overalt. Og det er en skremmende faktor hvis du ønsker å ansette noen til teamet ditt. Hvordan kan du finne det talentet og få det på døren? Fast Company plukket nylig hjernen til Irene Au, en partner i Khosla Ventures og tidligere Google-designer for å finne noen av svarene.

Det beste talentet kan komme fra nesten hvor som helst, men det starter med deg. "Designere ønsker å jobbe i selskaper der de føler at selskapet verdsetter det de gjør, " sa Au til Fast Company. "Hvis produktet eller nettstedet ditt ser forferdelig ut, eller hvis noen som kommer til nettstedet ditt ikke kan bestemme verdiproposisjonen for produktet ditt fra å se på produktet, vil du ha det mye vanskeligere å tiltrekke designere."

Her er fem av de 10 beste tipsene hennes. Sørg for å lese hele artikkelen for flere og fordeler og ulemper med hver enkelt.

• Se til store interne designteam.
• Se på nettsteder der designere samles.
• Finn talentfulle nyere karakterer eller ta en sjanse på en praktikant.
• Vurder flytting.
• Snakk med designrekrutterere.

Svart og hvitt kan røre forskjellige følelser

Svart / hvitt-bilder er noe du ikke ser så mye med så mange fullfargepresser tilgjengelig og digital design. Men svart / hvitt-fotografering kan ha en plass i design og kommer ofte med et tydelig sett av følelser, assosiasjoner og emosjonelle forbindelser.

Tina Barney har et show med svart-hvitt-bilder utstilt på Janet Borden i New York i høst. Skifer intervjuet fotografen og hennes innsikt om prosjektet er noe de fleste designere også skal kunne forholde seg til.

"Da jeg skulle legge svart og hvitt i filmholderne mine, ville jeg tenke annerledes på hva jeg tok og hva som interesserte meg var grafikken - ikke emnet - men hva som skjedde med lys og mørke og skygger, " fortalte Barney nettmagasinet.

Svarthvite bilder får deg til å stoppe og se. De kan skille seg ut i rotet med farger. Akkurat som designere bruker fargekontrast, kan svart og hvitt kontrast til alt annet du sannsynligvis vil se.

Men det må være forsettlig og planlagt. Bare det å ta et bilde og fjerne fargen gir ikke god design. Barney fotograferte for eksempel hvert enkelt bilde av å vite at det ville være svart-hvitt og planlagt for stemningen. "Jeg liker at du ser på ting annerledes, " sa Barney til Slate. “Tenker folk når de ser på svart-hvitt eller føler seg annerledes om bildene? Det tror jeg de gjør. … Jeg tror du kan bli distrahert av gale grunner når du ser på fargebilder; det er en følelsesmessighet som på en måte kan komme til deg. ”

Den følelsen og følelsen er også viktig å ta i betraktning når du jobber med svart-hvitt-bilder. Folk kan allerede ha en ide eller følelsesmessig konnotasjon assosiert med "fargeløse" bilder. Så det er viktig å planlegge og bruke det med vilje.

Bare for moro skyld

Hvor lenge skal den (sett inn varetype her) være? Når du designer, finnes regler for alt - avstand, ordtelling og linjelengder og så mye mer.

AdWeek har en morsom infografikk som svarer på noen av disse spørsmålene på en morsom og svært visuell måte. Fra karaktertellingen for innlegg i sosiale medier til ordetelling på nettet og antall minutter for online artikler som videoer, kan denne grafikken hjelpe deg å designe med brukeren i tankene.