10 fallgruver å unngå når du bruker arkivfotografering
Arkivfotografi er et vanskelig beist.
Tilstedeværelsen eller mangelen på gode lagerbilder kan lage eller ødelegge et design. Mitt beste råd er å bruke tilpassede fotografier / kunstverk når det er mulig. Imidlertid er jeg en stor fan av stack art fordi det er mange scenarier når det er fornuftig å kjøpe noen andres verk for å ta deg tid til å lage ditt eget. For å holde det stilig, her er ti ting du må unngå når du jobber med arkivbilder.
Utforsk designressurser
1. Å bruke et arkivfoto når du enkelt kan skyte eller illustrere noe selv
Designere har en tendens til å være mangefasetterte skapninger. Sjansen er at hvis du liker å designe nettsteder, vil du også ta bilder (men ikke alltid). Jeg kjenner personlig flere designere som vil tilbringe flere timer over datamaskinen sin og søke på utallige arkivfotosamlinger etter det perfekte bildet av en haug med jordbær for å utfylle deres kunstige søtningsannonse. I mellomtiden har de et kamera på $ 2000 med et objektiv på 1 500 dollar som sitter på skrivebordet og en matbutikk over gaten som uten tvil bærer jordbær. Det samme er ofte for designere med fantastiske tegneferdigheter som bruker timer på å lete etter enkle illustrasjoner.
Poenget mitt er at hvis du har tid og evne til å lage det bildet du leter etter med relativt enkelhet, hvorfor hvorfor kjøpe det? På den annen side, hvis fotograferingsopplevelsen din er begrenset til øyeblikksbilder tatt med en iPhone eller illustrasjonsfunksjonene dine består i å skrive navnet ditt på en kuriv måte, er sannsynligvis aksjekunst veien å gå.
2. Bruke klisjeer eller overbrukte bilder
En klok mann sa en gang til meg når det gjaldt design: "Den første ideen din er sannsynligvis den mest generiske." Dette stemmer virkelig med aksjekunst. Hvis du ba femti mennesker finne et bilde som symboliserte begrepet “mangfoldighet” eller “partnerskap”, ville du fått en haug med bilder som ligner på den ovenfor og kanskje bare noen få virkelig unike ideer. Jeg har designet massevis av materialer for kjæledyrproduktbedrifter, og en av mine største “pet peeves” går gjennom PetSmart og ser designer etter designer bruke det samme nøyaktige hundefotoet (fra en populær CD med bilder på iStock) for å representere deres visstnok unikt produkt.
Uansett hvilken bransje du designer for, ta en titt rundt konkurrentene og noter bildene de bruker. Det er klart, trinn en er å sørge for at du ikke bruker det samme bildet. Trinn to er å finne en annen måte å representere et lignende produkt eller tjeneste på en ganske unik måte.
3. Opprette dårlige utklippsbaner og / eller masker
Alle elsker bilder på en hvit studiobakgrunn. Etter min mening er det en av de minst omtalte viktige designtrendene de siste 10 årene. Årsaken til dette går ut over det faktum at dette tipset om bilder skaper et enkelt og rent utseende. Enda viktigere for designere er det for superenkelig layout. Å bruke et bilde tatt på hvit bakgrunn betyr at du kan plassere det hvor som helst på en side uten å bekymre deg for hvordan tekst vil se ut over bakgrunnen, hvis scenen er passende, etc.
Men hva skjer når en klient ber deg ta et bilde som ikke ble tatt på en solid bakgrunn og legge det på et (eller på en gradient som på bildet over)? Dessverre vil mange designere i denne situasjonen åpne Photoshop, bruke ekstraktfilteret eller til og med det fryktede tryllestavverktøyet og kalle det en dag. Sannheten er at selv om disse verktøyene kan være nyttige, produserer de sjelden en profesjonell kvalitetsmaske (selv om den nye “Refine Edge” -kommandoen virkelig hjelper). God maskering er hjørnesteinen i å lage kunstverk av høy kvalitet i Photoshop, og du bør ta deg tid til å øve og lære noen avanserte teknikker for å unngå det stygge, utskårne utseendet som er sett på bildet over. Jeg håper å gjøre en skikkelig maskeringsopplæring eller to i fremtiden, la meg få vite om du synes det var nyttig.
4. Bruke bilder som ikke er godt relatert til innholdet ditt
Når jeg tar på meg et nytt prosjekt, vil kundene mine ofte gi meg en mappe full av bilder som de har kjøpt for tidligere prosjekter med instruksjonene "Bare gjør dette." For å si det ordentlig, suger dette, og du skal aldri gjøre det mot designeren din. Resultatet er uunngåelig en haug med bilder som ikke nødvendigvis gir en sterk visuell forbindelse til produktet, tjenesten eller generell informasjon på siden.
Hele 90% av tiden eller mer, du vil bruke bilder for å forsterke meldingen din, ikke bare for å dekorere siden din (unntak kan omfatte personlige blogger, nettsteder for barn, osv.). Dette betyr nesten alltid at innholdet ditt skal gå foran designen din, ikke omvendt. Ellers ender du opp med et nettsted for teknisk support som inneholder bilder av smilende mennesker som snurrer lykkelig i hvetemark. Selv om bildet er utrolig, er forbindelsen bare ikke der.
5. Kjøpe Lo-Res-versjonen fordi det er billigere
iStock gir deg flere oppløsningsalternativer for hvert bilde. Stol på meg, enten du (antagelig designeren) eller klienten din vil bli fristet til å ta tak i en av de billigere versjonene for å spare noen få dollar. Det eneste som skal avgjøre hvilken størrelse du velger, er størrelsen på området du vil plassere bildet i. Hvis du ikke har råd til et bilde som oppfyller størrelseskravene dine, kan du finne et nytt bilde. Tenk aldri under noen omstendigheter "åh, jeg kan bare gjøre det større." Dette vil føre til et slurvete, pikselert bilde som alene kan dramatisk redusere den opplevde kvaliteten på designet ditt.
Av hensyn til ditt omdømme og kvaliteten på arbeidet du lovet å levere til kunden din, må du ikke være redd for å reise deg og fortelle klienten at et gitt bilde ganske enkelt ikke vil fungere på grunn av størrelsesbegrensninger eller andre grunner. Du er ansatt som ekspert og har en tillitsforpliktelse overfor klienten din til å påpeke eventuelle store feil de ber deg gjøre på deres vegne.
6. Bruke bilder som ser utdaterte eller ikke-profesjonelle
Tilsynelatende utdaterte bilder kommer i to former. Den første er innen fotografering. Når du kjøper et arkivfoto, må du alltid sørge for at bildekvaliteten ser ut som noe fotografert med et moderne kamera med høy oppløsning. Med andre ord, et bilde som din gjennomsnittlige joe ganske enkelt ikke kunne ta med et kamera på $ 100. Sørg også for at personene på bildet (hvis det er noen) har "stil." Se opp for klær, hårklipp, kjøretøyer etc. som antyder at bildet er tatt det siste tiåret. Med mindre du med vilje ser etter et retro-blikk, vil utdaterte bilder redusere den visuelle kvaliteten på hva du designer.
Kanskje enda mer vanlige enn utdaterte fotografier er utdaterte illustrasjoner. Som designer er det din jobb å legge merke til nåværende og tidligere designtrender. Som en bilbuff som kan oppdage en '56 Chevy på 100 meter på et øyeblikk, bør du kunne tilskrive visse designfunksjoner og stiler til en viss periode og vite når de er akseptable å bruke. For eksempel, hvis du lager et moderne, profesjonelt nettsted, bør du ikke kjøpe aksjekunst som skriker 90-talls webdesign som på bildet over (GeoCities noen?).
7. Bruke bilder som ser for mye ut
Så rart det høres ut, er det perfekte bildet ofte det verste bildet. Når du ser et fotografi av en jevnt opplyst person fra nakken og opp, sentrert i rammen, stirrer rett inn i kameraet og smiler, kan det ofte ha effekten av å se stiv og posert ut. De to eksemplene ovenfor er polare motsetninger i kvalitet for å bevise poenget mitt, men i virkeligheten må du bli flink til å oppdage subtile forskjeller. Se etter virkelige kontra falske smil, realistisk kontra flat belysning og ekte øyekontakt vs. blanke blikk. Unngå alt som ser ut som et skolebilde eller familieportrett, og søk etter noe litt mer ærlig, mens du fremdeles holder høy kvalitet.
8. Unaturlig beskjæring
Et hovedproblem med bruk av arkivfotografering er at det ikke blir skutt for å passe til den plassen du trenger det til. Sjekk ut bildet over fra Wells Fargos nettsted. Bortsett fra det faktum at motivet til bildet stirrer inn i ingensteds og ser ut som om han er i midten av en setning, er beskjeden på bildet ganske vanskelig. På venstre side av bildet er det en distraherende, uskarp, avskåret ekstra fyr som virkelig ikke tjener noe annet enn å skru opp bildet.
Leksjonen her er å ikke stoppe med å bare gjøre bildet fysisk plass til rommet. Gå videre og bestem deg for hvordan du faktisk skal se bra ut i rommet. Hvis Wells Fargo ville ha et bilde av en person, burde de ha skåret ut den andre. Hvis de ville ha et bilde av to personer, burde de ha funnet (eller tatt) et annet bilde.
9. Dårlig kloning for å utvide bildet
Denne er min personlige favoritt fordi det er så morsomt å få øye på og påpeke dårlige Photoshop-ferdigheter. Hvis du regelmessig bruker lagerkunst, har du sannsynligvis vært der tusen ganger: Du har kjøpt et bilde, men det strekker seg ikke langt nok til å passe til siden. Uansett har du et kloneverktøy som løser dette problemet på en jiffy. Dessverre fører det at du bruker de samme pikslene om og om igjen ofte til gjenkjennelig gjentagende mønstre i det som skal være en organisk bakgrunn.
Dette er overhodet ikke å si, ikke bruk kloneverktøyet. Jeg personlig elsker hele settet med kloningsverktøy som Photoshop har å tilby i disse dager, så for all del, klone bort. Ikke hastverk prosessen. Ta deg tid til å male et bilde som er troverdig. Dette er en møysommelig og kjedelig prosess, men det lønner seg til slutt når du har et kvalitetsbilde som du kan være stolt av. Fell aldri i fellen av å tenke: “Åh, bra nok. Ingen vil legge merke til det. ” Forsøk i stedet å få til og med profesjonelle kloner som anstrenger øynene for å se om du har manipulert bildet.
10. Fanger produktet raskt inn i bildet
Dette er på samme måte som kloningsfeilen. Bildet over er et overdrevet eksempel for å være sikker, men du vil bli overrasket over hvor ofte du ser slike slags enorme feil. Det er en stor plakat som henger i mange KFC rundt omkring i USA av en mann som holder en hund opp til et lykkelig barn. Bare hunden er fjernet fra bildet, og på sin plass er det, du gjettet det, en kasse med kylling. Hvordan vet jeg at det var en hund du spør? Jeg er ikke en gang sikker, det er bare en ikonisk slags Normal Rockwell-bilde som du vet hadde en hund i seg til å begynne med. Videre er boksene litt lysere enn resten av scenen og måtte være vanskelig plassert for å dekke det området som tidligere var okkupert av hunden. Sikkert et stort selskap som KFC har råd til å knipse et bilde som inneholder en faktisk boks med kylling! (Hvis noen har et bilde av denne plakaten, kan du poste den! Jeg kunne ikke finne den noe sted online.)
Som med kloning betyr ikke dette absolutt at du aldri bør forsøke å falske et produkt inn i et eksisterende bilde. Det betyr bare at du virkelig trenger å kjenne dine Photoshop-funksjoner før du prøver å blande et studioopplyst produkt skutt inn i et naturlig miljø. Se nøye på høydepunktene og skyggene i området du plasserer produktet i, og sørg for at du reproduserer dem på produktet. Du må også ta hensyn til den generelle scenebelysningen, posisjonen og vinkelen som produktet ville ha hvis det faktisk var i scenen, og til og med oppløsningen og kornet til produktbildet i forhold til lagerbildet. Klienter vil aldri slutte å be designerne om å falske produktene sine inn i scener, slik at du like godt kan bli flink til det!
Konklusjon
For å oppsummere, når du er i en situasjon hvor du må bruke lagerbilder, må du sørge for at du gjør det med ekstrem omhu. Ta deg tid til å finne riktig kunstverk og gjøre det enda bedre ved å bruke avanserte, profesjonelle Photoshop-teknikker.
Bruk kommentarene nedenfor for å fortelle oss om du bruker arkivfotografering og hvorfor du synes det er en god / dårlig idé.
