10 gratis fargepaletter fra 10 berømte malerier
Hvis du vil lære en eller to ting om farge, hvorfor ikke se til de sanne mestere hvis kunstneriske arbeid har stått tidens prøve? Store malere har nesten alltid en skarp forståelse av farger som er virkelig imponerende når du slutter å sette pris på den.
Følg med når vi henter fargepaletter fra ti av mine favorittartister og malerier og lærer en ting eller to om kunsthistorie i prosessen. Du kan se hver palett som en Adobe Color CC fargeprøve, og slippe den rett inn i Photoshop!
Utforsk Envato Elements
Stjerneklar natt
Starry Night ble malt i 1889 av den beryktede Vincent Van Gogh, en nederlandsk post-impresjonistisk maler som kuttet av venstre øre, pakket det inn i avisen og overleverte det til en prostituert (og du trodde fredagskvelden din var vill). Maleriet viser visstnok utsikten fra Van Goghs sanitoriumromsvindu i Sør-Frankrike.
Han kan ha vært litt eksentrisk (ok, nøtter), men mannen hadde absolutt en følelse av farge. Den dristige, kule fargepaletten som opptar det meste av lerretet er pent krenket med de intense, varme tonene fra lysene og stjernene.
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
Mona Lisa
Sfumato og chiaroscuro: to morsomme ord som hjelper til med å beskrive den interessante stilen til Leonardo Da Vincis mest berømte verk, Mona Lisa. Sfumato beskriver en metode for å blande farger sammen på en subtil måte, det er dette som gir maleriet sitt nærmest røykfylte utseende. Chiaroscuro refererer til kontrasten mellom lys og mørke, som gir maleriet en følelse av dybde i områder som øyne og hender.
Fargepaletten her er mørk og rik, perfekt for en moden, sofistikert følelse. Morsomt faktum, dette maleriet er langt mindre enn du forventer. Jeg ble blåst bort av hvor liten det ble sammenlignet med mange av de massive verkene rundt det i Louvre.
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
Skriket
Skriket er et spesielt hjemsøkende kunstverk malt av ekspresjonist Edvard Munch et sted mellom 1893 og 1910. Dette maleriets historie har alltid fascinert meg da det ser ut til å være et konstant mål for tyvene. Det ble stjålet (og senere gjenopprettet) med suksess både i 1994 og 2004. Det fryktet at maleriet kan være for skjørt til å overleve sistnevnte prøvelse, men heldigvis ble det oppnådd med bare mindre skade.
Det er utrolig for meg at en så vennlig og beroligende palett kan være resultatet av et så intenst og urovekkende bilde. Inspirasjon kommer fra de mest usannsynlige stedene!
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
Siste måltid
Jeg kan høre deg nå ... “Vent! Det er ikke det siste kveldsmat som jeg vet! ” Da Vincis siste kveldsmat er langt mer populært enn dette stykket av den venetianske maleren Tintoretto fra slutten av 1500-tallet, men jeg har alltid likt denne bedre. Tintoretto har en måte å bruke intense farger på, interessant perspektiv og vanvittige lys illusjoner for å fremstille scener som er helt nydelige.
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte
For å virkelig sette pris på dette maleriet, må du se på nært hold. George Seurat malte denne skjønnheten i 1884 ved å bruke en stil som nå er kjent som pointillism, som bruker tusenvis av små prikker med rent farge som kommer sammen og danner et sammenhengende bilde når de blir sett på avstand. Tenk på hvor mye arbeid som må ha gått for å lage et bilde av denne skalaen!
Åpenbart var Seurat en mester i farger, så du kan definitivt stå og ta noen tips fra ham ved å plukke opp noen av fargene som ble brukt i dette imponerende maleriet.
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
Optometristen
Normal Rockwell er kanskje den mest ikoniske amerikanske maleren som noensinne har levd. Gjennom tidlig til midten av 1900-tallet skildret han amerikansk hver dag på en måte som fortsetter fanget millioner av hjerter (han produserte over 4000 originale verk!). Mine besteforeldre hadde Rockwells kunst pusset utover alle veggene deres da jeg vokste opp, og å se på noe av arbeidet hans øyeblikkelig tar meg tilbake til lange, perfekte somre i Missouri.
Rockwells fargepaletter har alltid fascinert meg og var den originale inspirasjonen for dette innlegget. Jeg valgte "Optometrist" spesielt fordi jeg synes den perfekt fanger måten han brukte farge på for å fortelle en historie og nøyaktig knytte en tidsperiode.
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
Den store bølgen utenfor Kanagawa
Ofte referert til ganske enkelt som "The Great Wave", er dette vakre verket teknisk sett et treblokktrykk, produsert et sted mellom 1830 og 1833 av den japanske kunstneren Hokusai. Dette er en del av en serie som fokuserer på området rundt Mount Fuji, som vises her i bakgrunnen, og er et av de mest kjente japanske kunstverkene til dags dato.
Jeg elsker måten bølgenes form og farge speiles av fjellet i bakgrunnen; et fascinerende eksempel på en slags naturlig symmetri.
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
Kysset
“Der Kuss” er et intimt øyeblikk som ble skildret av den østerrikske maleren Gustav Klimt i 1907. De digitale bildene av denne gjør det aldri rettferdighet, da selve maleriet bruker bladgull for å virkelig skape en strålende effekt.
Likevel kan vi trekke noen virkelig fine farger fra den digitale versjonen. Paletten her er fantastisk jordnær, perfekt for en gammel verdensfølelse.
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
Persistensen av minne
Surrealistene var en voldsom gjeng som alltid kom med kunst som var ment å skildre et dypt konsept. Dette utrolig populære maleriet fra Salvador fra 1931 er antatt enten ment å skildre relativitet mellom rom og tid ... eller ost som smelter i solen (seriøst).
Uansett, med sitt høye kontrastlandskap fullt av skygger, er det en flott studie i farger!
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
Vannliljer
Fransk impresjonisme var en kunstbevegelse fra 1800-tallet preget av tynne, men synlige penselstrøk, og den falt sammen med fremskritt i syntetiske pigmenter og en forsakelse av lakk som vanligvis ble brukt til å tone farger ned. Resultatet var lys, vakker farge og mye av det.
Hvis du kan navngi en impresjonist, er det sannsynligvis Claude Monet, og hvis du kan navngi et av verkene hans, er det sannsynligvis Vannliljer. Den interessante delen er at Water Lilies ikke egentlig er et enkelt stykke, men i stedet er en serie på rundt 250 malerier!
Last ned fra Adobe Color CC
Klikk her for å se og laste ned paletten fra Adobe Color CC og lagre den i biblioteket ditt.
Fortell oss dine favorittmalerier!
Nå som du har sett favorittmaleriene mine og fargepalettene jeg trakk fra dem, er det din tur. Gå til Twitter og fortell oss om dine favorittmalingspaletter @designshack. Hvis du har tid, kan du slå Adobe Color CC opp og lage en palett etter eget valg.
