15 fotograferingstrender i 2020
Fotograferingstrender kan være en stor innflytelse på hvordan trykk og digital design kommer sammen. Fra filtre til stiler til fotovinkler som er trender, kan denne delen av den visuelle estetikken ha stor innvirkning på hvordan et prosjekt går sammen.
Fotograferingstrender er diktert av noen få ting: Visuell stil for fotografer, teknikker som får stadig større popularitet i prosjekter, muligheten for bilder å jobbe med andre designelementer, og til og med ting som sosiale mediefiltre.
De samme fotograferingstrendene som du kan se på lagerbilder (som vi bruker som eksempler her) er paralleller til tilpassede bilder. Å forstå fotograferingstrender er viktig for enhver designer, fordi du vil diskutere bildealternativer (og utseende) før du begynner på en fotoshoot for ethvert designprosjekt for å sikre at visjonene dine er på samme side.
1. Strammere avlinger
Strammere avlinger og bilder som viser ansiktsdetaljer og uttrykk etablerer en emosjonell forbindelse mellom bildet og personen som ser på det. Mens trange avlinger egentlig aldri går ut av stil, trender bilder mot enda strammere avlinger, og til og med trimmer toppene på motivenes hoder for å sette mer fokus på ansiktet.
Denne trenden følger nøye med på noe vi har sett mye av med mer autentiske bilder. Det etterligner det samme konseptet med å bruke bilder for å trekke brukere inn i bildet og skape en tydelig forbindelse. Det får folk til å føle at de er der.
Fotografer kan beskjære bilder tett før de overlater dem til designteamet, eller du kan leke med å kappe eksisterende bilder for et mer kompakt utseende. (Bare ikke tving en avling som ikke er der.)
2. Subtile filtre
Effekten av sosiale medier er tydelig ved bruk av subtile filtre, selv for bilder som ikke er på Instagram.
Den mest populære bruken av trenden er med en mykgjøring av lyset i bilder som skaper litt av et fargestykke. Den nesten dempede tonen er subtil og skaper en tydelig følelse av bildet.
3. Høy intensitet eller drama
Det rette bildet kan legge til intensitet eller drama til et prosjekt. Denne fototrenden bruker nesten en yin- og yang-faktor i komposisjonen.
Bilder har motstridende krefter som skaper en følelse av drama.
Disse bildene trenger imidlertid ikke føles anspente. Bilder med høy intensitet har sterk visuell interesse og en annen type balanse. Mange av disse bildene vil ha fokuspunkter i de ytre tredjedeler av bildet i stedet for den midterste tredjedelen.
Det er en måte å skape balanse uten så mye tydelig visuell harmoni.
4. Bilder med art
Dette er en annen trend som overføres fra sosiale medier: En mashup av virkeligheten i bilder mot kunst.
Disse bildene er ofte lyse og morsomme med mye fokus på et kunstelement, for eksempel veggmaleri eller graffiti. Motivet til bildet kan være tydelig definert eller bare gi et hint av menneskelig forbindelse, for eksempel bildet over som bare har hender mot en sterk kunstnerisk bakgrunn.
Farger, dybde og en følelse av kreativitet styrker disse bildene.
5. Fugleperspektiv
Takket være drone-fotografering bruker flere prosjekter bilder som har et fugleperspektiv av noe. Det er en populær teknikk med bilder som fanger hendelser eller steder.
Det som får denne trenden til å fungere mest imponerende er solid komposisjon. Ikke noe gammelt drone-bilde vil gjøre. Det tar høyre øye for å lage et fugleperspektivbilde som krever oppmerksomhet.
Se etter bilder med sterke former, identifiserbare markører og en generell følelse av kreativitet. Det er vanskelig å forklare, men du vet det når du ser det her. Bildene vil trekke deg inn, for eksempel bildet over, mens du prøver å ta inn alle detaljene i scenen.
6. Autentiske bilder
Bilder som ser ut som om de blir brukt uten å retusjere eller overdone effekter, resonerer brukerne og hjelper dem å koble seg bedre til designen. Dette fordi bildene er mer relatable og autentiske.
Autentiske bilder ser også ut til å mangle scenen eller den stilte kvaliteten som ofte er assosiert med kommersiell fotografering. Modellene er ikke altfor sammensatte og bakgrunnen er ikke akkurat feilfri (selv om den fremdeles ser bra ut).
Denne fototrenden gjelder bilder for nettsteder, merker og trykte brosjyrer og prosjekter. (Du vil ikke se det så mye når det kommer til bryllup eller portretter.)
Det som er fint med denne mer autentiske fotostilen, er at bilder skaper en forbindelse mellom design og bruker.
7. Kino
Avsnitt er fremdeles bilder med et snev av bevegelse. (På bildet over beveger vannet seg, selv om det ikke er andre bevegelser.)
Hva er kult med dette bildet - eller videoen? - Trenden er at bilder overrasker brukeren akkurat nok til å holde dem engasjert i designen. Bilder har rikelig med dybde, balanse og visuell interesse for denne stilen som bare fungerer med digitale designprosjekter.
8. Myk bakgrunnssløring
Bilder med dybde og fokus er en trendstil.
Bilder med bakgrunnsoskarphet - enten det er laget i Photoshop eller en del av den faktiske, tekniske fotografien - er en populær måte å oppnå det på. Blått hjelper deg med å skape dybdeskarphet i bakgrunnen og hjelper øyet med å bevege seg til den delen av bildet som er viktigst for designen.
9. "Hodeløse" avlinger
Har du lagt merke til hvor mange bilder av mennesker som mangler ansikter? Eller til og med hoder ... i disse dager?
En av fotograferingstrendene i 2019 har vært å ta bilder og beskjære hodene eller ansiktene ut av dem. Merker liker det fordi de kan vise en person eller handling uten å vise en spesifikk noen, og arkivfotografer liker det fordi modellens ansikter ikke blir overforbrukte.
Det kan fungere hvis avlingen ikke ser ut til å halshugge motivet på bildet, men det er litt rart estetisk når du tenker på det.
10. Naturen overalt
Å gå grønt er et trendkonsept, og det har også kommet seg inn i bilder.
Fra bilder som blir tatt utenfor til bilder som inneholder planter innendørs, dukker elementer av natur opp overalt.
Men det er mer enn bare et bevaringskonsept. Å bruke naturlige elementer kan myke opp en scene og bidra til å skape en bedre følelse av harmoni og ro i bilder. Det kan også legge til dybde- og bakgrunnselementer som ikke overmann resten av den visuelle komposisjonen.
11. Farge
De samme lyse fargene som dominerer designprosjekter kryper også inn i flere bilder. Farge kan brukes på omtrent samme måte med fotografering som i generell design.
Bakgrunner, forgrunner og lyse aksenter kan bidra til å trekke brukere inn i bilder og hjelpe dem å forstå innholdet enda bedre. Det kan også få bilder til å skille seg ut slik at de er mer visuelt spennende som designelement på egen hånd.
12. Iscenesatt stilleben
Iscenesatte stillbildefotografier har blitt ganske populære for design av nettstedets heltekode og begynner å vokse i popularitet også for trykte design.
Denne fotograferingstrenden innebærer at en fotograf samler gjenstander for å iscenesette et bilde - ofte for et produkt eller merke - som viser frem en scene med gjenstander som er ordnet pent eller på en bestemt måte. Selv om det ikke er noen regel i hvilken vinkel bildet er tatt fra, ser de fleste av disse bildene ut til å være fotografert ovenfra, slik at du ser ned i scenen.
Mange av disse bildene har et enkelt bord eller en bakgrunn som du nesten ikke ser med fokus på de strukturerte og fargerike elementene i forgrunnen.
13. Vertikale bilder
Merker du flere vertikale bilder i prosjekter? Mens vertikal fotografering ikke er ny, har de fleste prosjekter fokusert på horisontale eller mer firkantede bilder.
Takket være innfødte sosiale medieformater og mobilbruk, endrer det seg. Og fotografer hopper på trenden med mer vertikale fotoalternativer.
Trikset med denne fotograferingstrenden er at foto- og designteamene ikke trenger å samtale om fotoformer før bilder tas i bruk. Det er mange hensyn som går i fotoform, inkludert utskriftsmedium eller bruk.
14. Skarpt lys
Lyse, nesten utblåste lyseffekter er en populær fotoeffekt. Det kan være naturlig - takket være lysplassering i rammen - eller en effekt som blir brukt under redigering.
Sterkt lys kommer ofte fra en bestemt posisjon og spres gjennom bildet. Den fungerer på bilder som bare er natur og bilder som inkluderer mennesker.
En av grunnene til at denne fototrenden har blitt så populær, er at designere ser ut til å like den for prosjekter. Lyse og hvite områder på et foto gir et fint sted for tekst eller andre designelementer og kan gjøre et foto mer allsidig for bruk.
15. Selfie-stil
Ikke bare er “selfie” -fotoet et trendende element, men det har også et eget utseende. (Legg merke til at bildet faktisk ikke er en selfie, men et bilde av folk som tar en selfie.)
I denne trenden blir stilen ofte eksemplifisert av en gruppe ungdommer som smiler mot en kameratelefon. Men det er ofte et fargestykke - ofte en varm fargetone som oransje - på bildet.
Denne fotostilen er praktisk talt overalt og er på grensen til å bli en klisjé i seg selv.
