Designdilemma: Inn i det kreative feltet senere i livet

Ellen T. Skriver: Jeg har blitt permittert fra jobben min som jeg har hatt siden jeg gikk på videregående, og bestemte meg for å følge hjertet mitt og fortsette design som min nye karriere. Jeg har alltid elsket design, og føler at jeg har en skikkelig evne til å være kreativ, dypt nede i sjelen min. Spørsmålet mitt er; hvor kommer jeg i gang? Jeg er 49 år, så jeg er klar over at jeg blir den eldste studenten på kunstskolen (hvilken skole skal jeg gå på?), Og må jeg kjøpe en stor datamaskin, eller kan jeg bare tegne ting og ha folk på klienten virksomheten sette alt sammen? Jeg vil virkelig være designer! Kan du hjelpe meg?

Vel, Ellen, det kommer ikke til å være lett, og din alder og mangel på erfaring vil gjøre det veldig vanskelig. Men det er de gjennom historien som har startet vellykkede karrierer senere i livet. Jeg skal ikke sukker frakke veien foran deg, så for alle som vurderer å starte en ny karriere, uansett hva det måtte være, bli med oss ​​når vi studerer et annet designdilemma, og hjelper deg med å svare på spørsmål, spørsmål og bekymringer om den skumle designverdenen ...

Jeg skrev til Ellen for å få litt mer bakgrunn, så jeg kunne tilby henne bedre råd. Hun jobber nå som motperson i en nærbutikk, er en enslig mor som har flyttet tilbake inn sammen med foreldrene sine, og bor i en liten by som ikke har noen høyskole eller universitet, langt mindre en kunstskole. Det er heller ingen designfirmaer i byen hennes, så interning er uaktuelt. Hun er allerede påmeldt en online designskole, og ønsker å designe logoer og lage illustrasjoner. Arbeidet hennes er… grovt, for å si det mildt, men det er også mange kreativers arbeid før de går inn på kunstskolen.

Jeg vet ikke hvilket som er det beste stedet å starte ... den gode nyheten eller den dårlige nyheten. La meg begynne med utfordringene og dårlige nyhetene, så jeg kan avslutte denne artikkelen på et notat.

For sent til partiet

Design har blitt et unges felt. Mange av mine jevnaldrende, noen så små som 45 år, har møtt tvangspensjonering fra selskapets jobber som designdirektører. Unge og billige ser ut til å være slik designere blir ansatt i disse dager, og designere er pålagt å kunne håndtere både trykk og digital design uten unntak. Det betyr mange års studier, og mens du er påmeldt et toårig program, er det en enorm mengde læring å gjøre på bare 48 måneder.

"Design er ikke bare" å være kreativ i ens sjel, "som du uttrykker det. Det er tekniske hensyn designere trenger å lære. ”

Design er ikke bare “å være kreativ i ens sjel”, som du uttrykker det. Det er tekniske betraktninger designere trenger å lære. Bortsett fra dataprogramvare, må du lære fargelære, typografi, layout, trykkproduksjon og webdesign, med tilhørende apper og koding. Online kunstskole kan aldri gi deg nok til å konkurrere med yngre designere som er oppvokst i den digitale verdenen. Min eldre sønn, som var datamaskin-kunnskapsrik som småbarn, lærte CSS og webdesign på ungdomsskolen. Hvordan kan du til og med ta igjen noen, nå 17, som har levd med den digitale verdenen du nettopp er i?

Du spurte om du måtte kjøpe en datamaskin. Selvfølgelig! Du må også kjøpe designprogramvare, en skriver, i tillegg til periferiutstyr, rekvisita, internettilgang, og fortsette å lære, lære, lære gjennom hele karrieren.

Du er også i ferd med å ta på deg en enorm gjeld på studielånet (omtrent $ 40 000 for en toårig nettskole?). Hvordan vil du betale tilbake det i din situasjon? Du ser på et 20-årig lån, og blir 69 år når det endelig er betalt tilbake.

Hvor vil du finne kunder? Byen din er så liten, lokale kunder vil ikke tjene penger, da jeg mistenker at ingen vil betale mer enn $ 50 for en logo, og du vil konkurrere med online-logofabrikker, for eksempel 99designs.com og designcontest.com. Det er mange, mange hinder for deg å overvinne. Spørsmålet for øyeblikket er; er du villig og i stand til å fortsette kampen for å overvinne disse hindringene?

De gode nyhetene

Jeg liker alltid å bruke JK Rowling (forfatter av Harry Potter-bøkene) som et eksempel på hva noen kan gjøre når de blir møtt med umulige odds. Hun var enslig mor, nødløs og sendte sitt første manuskript til 19 forlag (ett om gangen) før det ble akseptert. Hun er nå en milliardær. Så ingenting er umulig.

"Å være kreativ betyr å kunne se kreative muligheter."

Mange designere og små designfirmaer jeg kjenner har begynt å spesialisere seg i bransjen, finne en nisje og betjene de nisjeklientene, som helseleverandører, pantelångivere, eiendommer, lønningslån osv. I din stilling er problemene med å bo i en liten by kan være en av styrkene dine. Hvis du kjenner folk som eier små bedrifter, vil de trenge logoer, flygeblad, skilting, menyer, osv. Hvis du kan oppfylle prisnivået til ditt lokale og gjøre nok forretninger, kan du tjene penger. Du blir ikke rik, men hvis du vil gjøre den typen arbeid som driver dine ønsker og sjel, er ikke pengene viktige.

Nettlogofabrikkene jeg nevnte er en gamble for de som deltar, men du kan synes at det å gå inn og vinne av og til vil gi deg litt ekstra inntekt og holde deg lykkelig. Du bør også vurdere å lage dine egne muligheter. Kan du skrive og illustrere en bok, designe og / eller tegne gratulasjonskort og notisbok? Å være kreativ betyr å kunne se kreative muligheter.

Face the Realities

Ja, du må følge drømmen din, slik at du aldri trenger å lure på om du kunne ha gjort den. Likevel, mens du fortsetter, må du møte virkeligheten, siden drømmen din ikke vil betale regninger i en kald, hard, utilgivende verden.

"Som enhver profesjonell reklame vil fortelle deg, tar det mange års praksis, tålmodighet og forståelse for at design er et håndverk som er lært og ikke bare innebærer sjelen."

Jeg jobbet en gang i avdeling for markedsføringskunst for et stort forlag. Det var åtte av oss i et åpent område, knyttet til kontorene til markedsføringspersonalet, like nede i gangen fra juridisk avdeling. Vi hadde det godt sammen og bedriftsadvokatene klaget alltid på at vi var for høyt og lo for mye.

En dag gikk en sekretær fra den juridiske avdelingen inn i området vårt og sa at hun trodde vi alle hadde det veldig moro, og spurte hvordan hun kunne bli overført til kunstavdelingen. Vi spurte om hun gikk på kunstskole, og hun kløet i ansiktet som om hun hadde luktet noe forferdelig. Hun trodde bare at hun kunne sette seg ved en datamaskin, og gjøre jobben fra første dag.

Som enhver profesjonell reklame vil fortelle deg, tar det mange års praksis, tålmodighet og forståelse for at design er et håndverk som er lært, og ikke bare innebærer sjelen. Hvis du er villig til å slite, kan du finne veien. Ingen vil overlate det til deg, og det er ingen garantier.

Send oss ​​ditt dilemma!

Har du et designdilemma? Speider Schneider vil personlig svare på spørsmålene dine - bare send ditt dilemma til [e-postbeskyttet]!

Speider har laget design for Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson og Viacom, blant andre bemerkelsesverdige selskaper, og er et tidligere medlem av styret for Graphic Artists Guild, og medformann for GAG Professional Practices Committee. Han skriver for globale blogger om designetikk og forretningspraksis, og har bidratt til flere bøker om emnet virksomhet for designere.

Utvalgt bilde © GL arkivbilder