Designdilemma: Jeg vil være designer, men porteføljen min er tung med illustrasjoner

/2016-12-07 10:29:51/
Makoa
/Virksomhet/

Du er bare utenfor kunstskolen og aner ikke hvor du skal vende deg. Det var ingen kurs om profesjonell praksis eller karriereplanlegging. (Eller kanskje det var, men du sov gjennom dem ...) Så hvor skal du neste gang? Snakker porteføljen din for seg selv og sier "Jeg vil være designer"?

David F. skriver: "Jeg så det siste innlegget ditt til Fiona, og befinner meg i en lignende posisjon, men med noen viktige forskjeller." Forskjeller? Vi elsker forskjellige problemer! Så bli med oss når vi studerer et annet designdilemma, og hjelper deg med å svare på spørsmålene, spørsmålene og bekymringene om den skumle designverdenen ...

Utforsk Envato Elements

Her er historien

"Her er novellen, " fortsetter David. “Du foreslo for Fiona at hun kunne søke på en jobb som assosiert kreativ direktør. Men alle disse stillingene jeg ser krever 6-8 års erfaring? Illustrasjonen min er tung på illustrasjoner, og noen ganger blir det misnøye fra designrekrutterere. Dette virker ikke rettferdig, siden design er viktig for illustrasjonen og arbeidet mitt viser det. Det ser ut til at jeg demonstrerer nok teknisk og konseptuell ferdighet for en designjobb på inngangsnivå, men jeg blir fortalt at porteføljen min ikke passer fordi den ikke fokuserer spesielt på design. Hva skjer med det?"

“Jeg gikk på skole for kunst på et liberalt kunstuniversitet. Det var ikke akkurat min intensjon, jeg var bare en hick gutt som gjorde det bra på skolen og fikk inn et spesielt program som førte til at jeg forlot hjemmet og gikk langt bort på skolen ved et ganske prestisjetungt privat universitet på et akademisk stipend. Men jeg valgte universitetet mitt dårlig (jeg trodde prestisje var en god ting, men jeg burde ha gjort mer research). I løpet av et eneste semester kunne jeg se at skolen vår ikke hadde det kunstprogrammet jeg lette etter. Det var svakt, apatisk. 80% av elevene på skolen vår dobbelt hovedfag, og selv om det var kunstfaglige hovedfag, var det veldig få dedikerte kunstfaglige hovedfag. Du kunne raskt se at kunsthistorien deres var en hobby, ikke en seriøs profesjonell forfølgelse. Jeg prøvde å overføre, og ble til og med akseptert til Pratt med et stipend, men det var ikke nok stipend til å faktisk gå gjennom det. ”

”Jeg fokuserte på å lære meg selv utenfor klassen. Jeg lærte meg selv digital design og illustrasjon. Jeg satt sammen en ganske anstendig portefølje. Jeg lærte meg selv film, og jeg regisserte en film på senioråret mitt som var mye stort og mer ambisiøst enn noen tidligere filmhoved på skolen vår hadde gjort før (selv om jeg ikke engang teknisk var filmhoved lenger, etter at de avlyste produksjonssiden av skolens program). "

“Jeg er nyutdannet og ser ikke ut til å finne arbeid. Frilanstilbudene jeg får er under min lønn. Det virker som bare de aller beste (eller mest tilkoblede) kan få arbeid i de lokale studioene. Jeg har nylig fått et betalt internship hos en Venture Capital-akselerator, men jeg har problemer med å finne arbeid. ”

“Jeg vil gjerne gå i kreativ retning som Fiona, men jeg kan ikke få en jobb i det rett ut av college. Du foreslo å prøve en assosiert kreativ direktørstilling, men alle de jeg har funnet krever 6-8 års erfaring. Hva skal jeg gjøre hvis det ikke er noe der? ”

“Jeg har en anstendig portefølje, men den skvetter absolutt tungt til illustrasjon. Dette kan være på grunn av min kunst. Jeg synes det er frustrerende når jeg snakker med rekrutterere til designfirmaer, og de uttrykker skepsis til designferdighetene mine. De vil si, 'du har en vakker portefølje, men den virker veldig illustrasjonstung. Vi er ikke sikre på at du kan takle designarbeid. ' Design er imidlertid et viktig aspekt av illustrasjonen, og jeg tror at arbeidet mitt demonstrerer teknisk dyktighet og dyktighet, som for meg synes å være de viktigste aspektene ved noen som søker på en entry level-jobb. Jeg kan ikke se ut som å få en jobb som leder eller som følger. Hva skal jeg gjøre?"

Fortsett å studere design

Jeg måtte tenke på et ordentlig svar, men måtte først videresende at rådene til Fiona, i en tidligere artikkel, var basert på hennes erfaring og talenter. David var, som hans dilemma, "annerledes." Jeg svarte:

"David, jeg kunne gi deg morsomme historier om mennesker som ønsket å være designer, men hadde en portefølje som var tunge i illustrasjoner eller kunstverk, men du lever den på den andre siden av de morsomme historiene."

“Fortsett å studere design! Typografi, fargelære, layout og webdesign er de viktigste tingene å vite som designer og blir for ofte overført av hackdesignere. Vis god styrke på disse områdene og konseptualisering, så har du en jobb før du vet ordet av det! ”

For det første passet det jeg fortalte Fiona til hennes erfaring og mulige veier i hennes karriere. Dilemmaet ditt er likt, men du har en annen retning som stirrer deg i ansiktet. Du kan ikke forvente at folk som leter etter designere, ser designtalenter gjennom illustrasjonsprøver. Menneskene som har fortalt deg det stemmer. Ingen vil ta en sjanse mens det er dusinvis av talentfulle designkandidater med design-sentriske porteføljer der ute. ”

“Du er bare valg å forfølge film eller illustrasjon eller kunst. Det er klart det er en retning du er kjent med og ganske komfortabel. Hvis du derimot er død for å være designer, må du lage en portefølje på minst åtte veldig sterke designstykker for å vise en designposisjon. Det er greit hvis du tar et eksisterende design og redesign det på nytt. Å vise hvordan DU tenker på designbeslutninger er veldig viktig for de fleste designstillinger. Å ha publisert arbeid kan vise at du kan håndtere arbeidssituasjoner, men det er viktigere å vise dine sanne designevner. ”

“Og fortsett å studere design! Typografi, fargelære, layout og webdesign er de viktigste tingene å vite som designer og blir for ofte overført av hackdesignere. Vis god styrke på disse områdene og konseptualisering, så har du en jobb før du vet ordet av det! ”

David svarte:

“Takk Speider, det er en klok respons. Jeg tror du har rett, og jeg trenger bare å spenne meg ned og begynne å legge mer designsentrisk arbeid i porteføljen min. 8 er et godt antall å skyte etter og har bidratt til å gi meg et nytt mål. Jeg håper jeg ikke kom av som en rettferdig snørret gutt eller pretensiøs, og jeg beklager hvis jeg gjorde det. ”

“Jeg elsker design, men det er ikke det jeg virkelig vil gjøre resten av livet. Jeg antar at det er grunnen til at jeg begynte å jobbe som kreativ regissør fordi jeg tror det kan passe bedre til ferdighetssettet mitt. Jeg antar at saken er at de eneste jobbene der ute for kreative mennesker ser ut til å være i design! Illustrasjon er egentlig ikke nødvendig så ofte. ”

“Jeg har vært en kreativ regissør og har visst kjent min andel av andre CD-er. Noen gjør ikke annet enn å delta på møter og ikke noe kreativt, og andre (som meg selv) som blir skitne og skitne i skyttergravene med designerne og kaster ut gode løsninger fra alles hjerne. ”

“Jeg vil være nysgjerrig på tankene dine om de kreative regissørene. Takk for svaret på spørsmålene mine, og jeg er veldig takknemlig for rådene dine. Fortsett det gode arbeidet!"

Når jeg ble født uten et indre filter for å beskytte folk mot negative nyheter eller meningsfulle kommentarer om deres eksistens, måtte jeg fortelle David sannheten:

“Jeg har vært en kreativ regissør og har visst kjent min andel av andre CD-er. Noen gjør ikke annet enn å delta på møter og ikke noe kreative, og andre (som meg selv) som blir skitne og skitne i skyttergravene med designerne og kaster ut gode løsninger fra alles hjerner. Det tar vanligvis tid når man nærmer seg det som designer. ”

"Her er to artikler som vil tjene deg godt. Begge takler emosjonelle problemer du kan møte som designer, og er ... utslipp av karrierefeil og hvordan du kan lære av min smerte og lidelse. Hyggelig leser! ”

Hvem prøver du å imponere?

Young and Brash - Ikke bli gammel og tåpelig

"Bare vær tålmodig og dedikert i hva du enn gjør."

For å konkludere

Det er morsomt, men det er to ting en kreativ person kan stole på. Den første blir trukket i mange forskjellige retninger på grunn av en overdreven drivkraft for å være kreativ. Det er ikke alt design. Det kan være illustrasjon, kunst, skriving, skuespill, keramikk eller håndverk. Det er faktisk en styrke, men oftere leter arbeidsgivere etter nisjetalenter. Selv innen design, må man gjenskape en portefølje for hver eneste klient for å vise arbeid i tråd med kundens merkevare.

Livet tar imidlertid mange vendinger. Jeg har vellykkede kreative venner som bestemte seg for å bli malere, håndverkere eller gå inn i en kreativ stilling i en helt annen bransje. Folk med tvang pensjonert i en alder av 50 år var ikke klare til å trekke seg ennå, og fant kreative utsalgssteder for å fortsette å jobbe og tjene. Når du er kreativ, har du mange valg. Bør du være bundet til bare en disiplin? Det er designere som bryter grensene for selve beskrivelsen ved å hevde kreativiteten sin. Ikke hold inne av titler. Til slutt kan du lage et nytt begrep for en kreativ bevegelse.