Mislykkes kunstskoler studentene deres?

/2015-09-07 05:04:39/
Cortez
/Virksomhet/

Jeg innrømmer at jeg elsket å bli bedt om å snakke på kunstskoler gjennom hele karrieren. Den sa at jeg var en profesjonell med noe verdt å si. Min komiske, underholdende stil med å snakke om bransjen og hvordan jeg forberedte meg på å gå inn i virksomheten, satte meg stor etterspørsel, og da mange av mine jevnaldrende lærte på områdeskoler, fant jeg meg til å snakke på hver NYC-skole hver vårsemester for å gå ut som seniorer.

Noen ganger ville jeg vise eksempler på arbeidet mitt og snakke om kampen for å få dem gjennom komiteer eller hvorfor de ble avvist. Jeg diskuterte intervjuing, porteføljer, finne arbeid, kontrakter, selge og annen profesjonell praksis som studentene måtte trenge for å overleve og trives i den kreative industrien. For mine problemer ble jeg vanligvis behandlet på lunsj av vennene mine og historier om elevene deres som ikke hadde noen sjanse til å gjøre det på feltet.

De av oss som vet hvor vanskelig det kan være å komme inn i feltet og sakte bygge opp virksomhetene våre, har også lært av våre egne feil. Min stolthet over å snakke var at jeg opptrådte som mentor, lærer og at jeg reddet elevene fallgruvene med de samme feilene. På sin side styrket jeg bransjen ved å trene neste generasjon til ikke å bli knust av de vanlige fordelaktige tvilsomme klientene som ville komme på dem.

De unge fagfolkene, etter at jeg slo bruken av kontrakter, forhandlinger og ikke gjorde gratis arbeid i dem, ville hjelpe til med å bygge omdømmet til at reklamer ikke var idiotiske ne'er-do-brønner som kastet bort de offentlige skoledagene med å trekke inn notatbøkene sine, men kreative fagpersoner og forretningsfolk som var problemløsere for grafikk- / merkevarebehovene til enhver bedrift på jorden.

“Det er kunstverk, ikke kunstspill”. Jeg vil insistere på publikum, som satt med blanke sjokker, da de tilsynelatende ikke var klar over at de kom inn i næringslivet.

Er du nervøs for å være profesjonell?

Det var alltid to ting jeg kunne stole på med hvert utseende; den første er at det ville være en for mange høyt, kjente studenter som vil krangle om det jeg sa de kunne forvente i omverdenen. Jeg ville smile, og egentlig bare ønsket å rive hodet av dem, slik at de ikke ville smitte andre studenter med deres “prancing unicorns fart happ regnbuer og pisse gull på bankkontoen din” falske fanatisme, og rolig forklare hvorfor de tok feil og hvorfor de kanskje ønsker å vurdere hva som legges frem av en fungerende fagperson. Rullingen av øynene og fortsatte argumenter ble aldri avlyttet av lærerne deres, noe som var ganske fornærmende, ettersom jeg var gjest og tok min dyrebare tid til å hjelpe disse menneskene.

"Etter min mening er det en bjørnetjeneste for studentene å skaffe ut elever uten profesjonell opplæring"

Den andre forverringen var den uunngåelige samtalen fra læreren eller dekanen til elevene fordi en eller to (posten min var fire) studenter var i tårer over at ingen noensinne fortalte dem hva som var involvert i å tjene til livets opphold som kreativ. Vennene mine ville invitere meg til å snakke fordi jeg “fortalte det som det er.” Tilsynelatende brydde de fleste kunstskoler ikke seg for at studentene skulle høre at… i hvert fall ikke før deres siste semestersjekk hadde tømt banken.

Etter min mening er det en bjørnetjeneste for studentene å skaffe ut elever uten profesjonell opplæring, og det gjør vondt for skolens studenterunderlag. Noen skoler bryr seg bare ikke. Som en venn av meg nylig har observert, skvetter kunstskoler ut elever som om de var ulovlige valpemøller, avlsbestander av syke, innavlede monstre som vil bite fingrene fra babyer den første sjansen de får.

Det er en konstant strøm av unge reklamer som legger ut lenker til porteføljene deres på LinkedIn-grupper, så vel som andre online designgrupper, som ber om tilbakemelding. Dribble fast ble stedet for "se på meg og elske meg" publikum. Men tilbakemeldinger er egentlig ikke de vil ha. De vil ha beundring og spytte-bytte, slik at de kan tenke seg selv i en varm dusj.

Jeg gjør ofte feilen med å tilby milde, men faste observasjoner av det jeg ser som deres svakhet, vanligvis for å bli kalt "nedlatende", et "rykk" eller har forslag til seksuell handling som involverer min mor, husdyr eller virkelig kvalmende ting. Spørsmålet er; hvorfor er de ikke fornøyde og trygge med porteføljene og evnene når de går ut på kunstskole?

Hva mangler utdannelsen din?

Det enkle svaret er dessverre at de fleste kunstskoler ikke bryr seg nok til å undervise i porteføljeforberedelse, cv-skriving og andre seniornivåer til studentene. Det er ingen kurs eller i det minste ingen godt avrundet kurs om profesjonell praksis. Ansatte professorer kan ikke være yrkesaktive og er utenfor kontakt med dagens trender på området. De fleste skoler stoler på å besøke fagfolk for å lære noen raske praktiske råd i en times lang samtale, her og der. Samtalene mine tok minst tre timer, og det slapp for mye ute bare for å få det ned til den tidsperioden.

"Vi må fortsette å øke kunnskapen og ferdighetene våre med ny teknologi, endre programvare og programmeringsspråk"

I motsetning til andre yrker som blir undervist på høyskoler og universiteter over hele verden, kan ikke kreative bare uteksaminere seg med en grad og en CV og gå inn i en jobb etter karrierevalget deres. Vi må ikke bare presentere en portefølje av profesjonelt arbeid, men oftere enn ikke, vite hvordan vi skal drive egne frilansvirksomheter, og som jeg forklarer for glassfulle studenter, betyr det å kjenne markedsføring (som inkluderer effektive sosiale medier), salg og forhandlingsferdigheter, regnskap og gode mennesker (som er underlig for de fleste introverte kreative typer). På toppen av alt dette må vi fortsette å øke kunnskapen og ferdighetene våre med ny teknologi, endring av programvare og programmeringsspråk.

Hvordan supplerer du utdannelsen din?

Så hvorfor tar ikke kunstskoler skritt for å forberede studentene på karrieren? Hvorfor er ikke type fagfag et krav? Hvorfor er ikke porteføljeforberedelser et eldre årskrav for alle studenter? Fordi mange kunstskoler har falt på sitt ansvar for å gi studentene verktøyene de trenger for å lykkes. Vil de lese artikler som dette og endre synspunkter på studentenes behov? Nei.

Det etterlater oss spørsmålet om hvordan dedikerte studenter kan forberede seg på en vellykket karriere. Hvis jeg måtte gjøre det om igjen uten å stole på utallige feil som læringsverktøyet i den virkelige verden, ville dette være handlingene mine:

Finn en mentor eller praksisplass mens du fortsatt er på skolen, og hold munnen min og øynene, ørene og sinnet mitt åpent for leksjonene de har å tilby.
Les mengden av artikler på nettet om virksomhet, type, porteføljer osv. og vurder alle synspunktene.
Bli med i en profesjonell, kreativ organisasjon, vær hyggelig, ta kontakter og still igjen spørsmål, men hold tankene åpne for hva som blir gitt, som er den gylne regelen for nybegynnere.
Forstå at en kreativ karriere betyr at du alltid vokser, alltid lærer (vanligvis gjennom feil, som bør tas som leksjoner og ikke feil) og alltid nå for å ta talentet ditt til neste nivå.