Hvordan lære noen grafisk design

Har du en venn, familiemedlem eller kollega som vurderer design som et yrke og ser for deg for veiledning? Din instruksjon kan bety forskjellen mellom en meningsfull karriere og en ikke-startpakke.

I dag vil vi tilby noen grunnleggende råd som alle bør vurdere før de prøver å lære noen å være grafisk designer.

De som kan, bør lære

Vi frilansere vurderer ofte å få på seg en uerfaren partner ikke til vår egen fordel, men fordi vi elsker arbeidet vårt og er ivrige etter å vise andre hvordan de også kan lykkes.

Dette er faktisk hvordan jeg startet med grafisk design. Onkelen min er en trykkdesigner som jobber på noen få store butikkmarkedsføringskontoer. En dag da jeg var innom etter å ha droppet noen få jobbsøknader hos lokale burgerledd, tilbød han å lære meg grunnleggende sideoppsett og betalte meg til og med mye mer enn jeg var verdt. I løpet av ti minutter ble jeg hekta og måtte aldri lete etter en burgerjobb igjen.

Etter nesten et tiår som profesjonell grafisk designer, fungerer Design Shack som en måte for meg å fortsette fordelene som onkelen min ga meg ved å fungere som mitt utsalg for å tilby gratis designtimer. Jeg elsker absolutt å dele det jeg har lært med andre mennesker i tillegg til å oppmuntre dem til å gjøre drømmejobben til virkelighet.

Enten du ønsker å hjelpe en designstudent eller vil lære en nær venn hvordan du kan gjenskape suksessen din med å tjene gode penger fra sofaen, er det viktig å forstå hvordan du lærer design. Jeg slo ut at læreren min var en tidligere professor i grafisk design, og fra hans eksempel har jeg lært mye om hvordan jeg kan tilnærme meg å lære noen å være designer. Følgende leksjoner er noe av det mest verdifulle jeg har lært.

Leksjon én: Photoshop ≠ Design

Da jeg gikk på ungdomsskolen så jeg massevis av videoopplæringer for Total Training og plukket raskt opp en imponerende kunnskap om og kompetanse med Adobe Photoshop og Illustrator (deretter senere InDesign).

Denne solide forståelsen av noen av de viktigste moderne designverktøyene var et kritisk skritt på veien mot å bli en profesjonell designer, men det første jeg lærte da jeg begynte å designe annonser, er at å vite hvordan jeg skal bruke noen få programvare og vite hvordan å virkelig utforme noe er to veldig forskjellige ting.

Design handler ikke om programvare eller datamaskiner, det handler om visuell kommunikasjon. Hvert prosjekt har et sett mål som det søker å oppnå. Disse målene kan omfatte alt fra å overtale noen til å kjøpe en godteribar til å organisere en stor mengde informasjon på en meningsfull måte. Vi bruker design sammen med tekstforfatter for å oppnå disse målene.

Å være profesjonell designer handler om å gjøre det kjedelige interessant. Du må ha en sterk følelse av estetikk og kunne gjøre noe stygt til noe vakkert. Å være designer handler også om å lære å forenkle. Du må kunne tydeliggjøre en kompleks melding og dele den ned i håndterbare biter mens du legger visuell vekt på de viktigste delene. Til slutt handler det å være designer om å forstå mennesker (ofte veldig spesifikke grupper av dem). Du må intuitivt eller eksplisitt vite en ting eller to om menneskets psykologi. Hva motiverer mennesker til å handle? Hvordan vil folk svare på visse visuelle stiler? Hvordan kan du utnytte design for å hjelpe folk til å forstå hva du vil fortelle dem?

I et nøtteskall

Kjernen i denne leksjonen er at det er lett å forveksle undervisning i Photoshop med undervisningsdesign. I virkeligheten er de to distinkte, men potensielt sammenvevd fagdisipliner.

Hvis du skal lære noen å være designer, er det å stoppe noen få programvareleksjoner som å lære noen å skrive bokstaver og tall, men overse grunnleggende grammatikk. De ville ikke komme så langt som en profesjonell skribent! Noe som bringer meg til min neste leksjon.

Leksjon to: Dekk det grunnleggende grundig

Noen mennesker har denne fantastiske medfødte følelsen av design og visuell kommunikasjon og tar minutter å finne ut hva som tar andre år. Selv om du jobber med en av disse ekstremt begavede personene, ikke la deg friste til å hoppe over grunnleggende designprinsipper.

Jeg forkynner stadig fordelene ved eksplisitt kunnskap kontra implisitt kunnskap. Å ha "en følelse" for noe vil tjene deg noen suksesser, og virkelig forstå at den samme tingen vil tillate deg å gjøre det i 40+ timer per uke og gjenta konsekvent den suksessen.

CRAP Filled Designs

Uansett hvem studenten din er, vil han / hun dra nytte av en solid forklaring av de mest grunnleggende prinsippene. Et flott sted å starte er "Non-Designer's Design Book" av Robin Williams, som fungerer som en solid grunning og lærer nye designere hvordan de skal bruke Contrast, Repetition, Alignment and Proximity (CRAP) på riktig måte for å lage vellykkede oppsett. Uansett hvilket område av grafisk design noen ønsker å komme inn på, vil denne kunnskapen være uvurderlig i løpet av en karriere.

Den samme boken fungerer som en grunnleggende innføring i typografiske prinsipper, som er et annet sentralt område der det å lønne seg å bygge et sterkt fundament. Å lære å blande skrifttyper ordentlig og anvende selektiv kerning er bare noen få av ferdighetene som alle designstudenter bør plukke opp. Designere som ikke forstår begreper som serif, grunnlinje, ascender, x-høyde og sporing, mangler virkelig en grunnleggende forståelse av typen og deres design lider sannsynligvis for det.

Den meningsfulle regelbryteren

Design er en veldig subjektiv kunst, og det er ofte slik at noe er interessant og effektivt på grunn av hvor mye det går mot tradisjonell praksis.

Å forstå de grunnleggende reglene og prinsippene for design vil styrke nye designere til å lage sterke design og hjelpe mer erfarne designere å vite når og hvordan de bryter reglene for å skape noe ukonvensjonelt. Det er en stor forskjell mellom slurvete design og en dyktig avgang fra normen.

Leksjon tre: Fix The Broken

En av de beste måtene å lære å designe noe på er å lære hvordan man ikke designer noe. Å kritisere designarbeid er ikke noe som bare er forbeholdt de erfarne, det skal ofte gjøres av designstudenter når de lærer.

Omtrent alle har noen grunnleggende designinstinkter, og et stort skritt i å gjøre dem om til ekte kunnskap er meningsfull analyse. Vis personen du lærer, en dårlig sideoppsett, overskriftarrangement, logo, fargevalg eller alt dette, og be dem om å forklare hva som er galt med designet.

Å fikse et dårlig design er et lettere utgangspunkt enn å designe fra bunnen av. Det gir studenten noe å jobbe med og presser dem virkelig til å tenke kritisk over hva som fungerer og hva som ikke gjør det.

Selvkritikk er vanskelig

Det er lettere å kritisere andres arbeid enn vårt eget. Hvis noen skaper et dårlig design, kommer skjevhetene i veien for en riktig analyse. Av denne grunn er det mye bedre å lete andre steder etter eksempler på dårlig design.

Heldigvis er både nettet og den virkelige verden overfylt med eksempler på virkelig fryktelig design! Finn noen og start diskusjoner om dem. Du trenger ikke å late som om du er professor i et klasserom, det er ingen grunn til at du skal la noen sende inn svarene sine i form av et essay. Bare snakk med personen om hvorfor designen virker utilstrekkelig.

Denne øvelsen vil gi lett på kunnskap som eleven kan bruke på sitt eget arbeid. Å lære å oppdage feil andre steder hjelper deg med å snu og lete etter de samme feilene i ditt eget arbeid.

Leksjon fire: Gi oppmuntrende tilbakemelding

Design kan være en veldig teknisk prosess, men det er til syvende og sist en kreativ virksomhet, som gjør ting vanskelig når det kommer til tilbakemeldinger. Uansett grunn kobler mange kreative ferdigheter veldig nært selvtilliten. Vi er ikke flaue over å ikke klare å utarbeide kompleks astrofysikk, men når noen påpeker at vi suger til Pictionary, treffer det dypt.

Ingen liker å bli fortalt at de er en dårlig designer, selv om de bare har begynt. Det er veldig enkelt å bli frustrert og skremme mens noen prøver å lære deg en kreativ evne, og resultatet av disse følelsene er ofte en full overgivelse. Folk forteller meg hele tiden at de aldri kunne gjøre det jeg gjør, at de ikke er kreative nok, osv. I sannhet betyr ikke det å være grafisk designer at du må være en uber talentfull Michelangelo. At det hjelper å ha avansert kunstnerisk dyktighet, men det er ikke nødvendig.

Husk alltid dette når det er på tide å fortelle noen hva du synes om designet deres. Kreativitet er så dypt personlig at det nesten er som om du ikke bare kritiserer arbeidet deres, men faktisk kritiserer dem personlig!

Ikke ta feil av denne retningen som et forslag til babyen og ikke pek på feil, kritikk er kritisk for å lære. Imidlertid bør alle tilbakemeldinger gis med en oppmuntrende holdning, ikke en avskrivende.

Fortell hvem det er som du lærer at de har en god start, og husk dem konstant at du var fryktelig da du begynte. Dette er selvfølgelig pakket rundt forslag til hvordan du kan forbedre og tydelig analysere hva som gikk galt kontra hva som gikk riktig. En gammel lærers triks er å legge en kritikk mellom to komplimenter for å bidra til å minske slag.

Nøklene til å bli en god designer

Både du og designeleven din må huske de to nøkkelingrediensene i oppskriften for å skape en god designer: tid og praksis. Designprinsipper tar noen minutter å forstå og år å mestre. Ingen fryktelige designer kommer til å bli profesjonelle om en ettermiddag!

Hvert prosjekt er unikt og gir derfor et unikt sett med utfordringer. Jo flere prosjekter du har under beltet, jo flere utfordringer har du lykkes med og vil være bedre forberedt på å møte fremover.

Jeg har gjort dette i lang tid, og jeg finner fremdeles ting å slite med på hvert eneste prosjekt.

Konklusjon

Jeg oppfordrer på det sterkeste enhver vellykket grafisk designer der ute som elsker det de gjør for å hjelpe andre å lære å gjøre det samme. Opplevelsen er veldig tilfredsstillende og jeg vet av erfaring at den bokstavelig talt kan endre liv. Å lære å tjene til livets opphold med å gjøre noe gøy er noe av det beste som noen gang har skjedd med meg.

Husk at det går langt utover å vise dem hvordan du bruker noen få programvare når du lærer noen å være grafisk designer. Design er både en meget kreativ og teknisk ferdighet, og de som prøver å hoppe over noen av disse trinnene kommer virkelig til kort. Et solid fundament i grunnleggende designprinsipper er et absolutt must og vil være hos en person i hele sin karriere. En flott måte å lære god designpraksis på er å vise frem dårlige og diskutere hvorfor de er dårlige.

Endelig er veien fra lekmann til designer lang og hard for både student og lærer. Å være for streng eller hard i tilbakemeldingene dine kan skumle en person for livet. I stedet for kalde fornærmelser, kan du prøve å pakke konstruktive tilbakemeldinger i oppmuntring.

Psst ... Som den sprø grafikken i dette innlegget? Sjekk ut ukens designavtale!