Merkevarelektioner fra gitargudene: Taylor, Gibson, Fender og mer
I dag skal vi diskutere hvordan designprosjekter ofte krever at du tar et skritt tilbake fra hvem du er som designer og glemmer din egen personlige smak mens du tar på deg personligheten til et gitt merke.
Bedriftene som ansetter deg vil ha enormt forskjellige merker, strategier og viktigst av kunder. Dette prinsippet vises ganske tydelig i merkevarene til store gitarprodusenter. La oss dykke inn og se hvordan Taylor, Fender, Dean, Gibson og mer målretter seg mot de rette kundene gjennom design.
Utforsk Envato Elements
Taylor mot Dean: A Tale of Opposites
Gitarselskaper har ofte rikt utviklede personligheter som stammer fra flere tiår med konsekvent merkevarestrategi og ekstremt lojale kundegrunnlag. Det er et fascinerende marked, som jeg personlig har fulgt som amatørgitarist i over tolv år.
Gitarister er en blandet veske. Formen, tonen og formålet med disse instrumentene varierer dramatisk, og det samme gjør menneskene som spiller dem. Dette er selvfølgelig noe merkevarelederne for disse selskapene er intimt klar over.
Disse ideene blir ekstremt tydelige i et enkelt blikk på to veldig forskjellige gitarmerker: Taylor og Dean. Vi begynner med Taylor, min spesielle favorittgitroprodusent.
skredder
Taylor Guitars er et merke som omtrent enhver gitarist er kjent med. Hvis du går inn i en gitarbutikk full av varer som sitter ute og ønsker deg velkommen til å sette deg ned og spille, er Taylors ofte gitarene som sitter i ryggen, låst i et glassveske. I likhet med Martins, når denne akustikken lett inn i kategorien flere tusen dollar.
Dette er premiuminstrumenter der eierne setter sin ære i solid håndverk og vakkert rike toner. Når en Taylor-mann eller -kvinne plukker opp en gitar, er det mye mer sannsynlig at du hører Jim Croces “Time in a Bottle” enn noe fra Dream Theatre eller Rush.
Gitt denne kunnskapen gir merkevaren deres perfekt mening. Her er et blunk fra Taylor-nettstedet.
Designen her er enkel med mye hvit plass, tung vekt på produktets skjønnhet og en estetikk som er en interessant blanding av klassisk og moderne. Nye verdens skarpe hvite bakgrunner som den ovenfor er blandet med gamle livsstilsprodukter som den nedenfor.
Taylor selger gitarer som vingårder selger god vin, verbiage på nettstedet deres snakker om "tonale smaker" og "kjent spillbarhet", tydelige indikatorer på et sofistikert publikum.
Dekanus
Når du ser på Dean Guitars-logoen over, kan du sannsynligvis fortelle at dette selskapet vil stå ganske langt fra Taylor så langt som merkevarebygging. Der Taylors logo formidlet en nesten vestlig appell, er Dean's utsmykket med utstrakte vinger, en vanlig visuell idé i rock and roll-verdenen.
Skjermdumpen nedenfor av Dean-nettstedet bekrefter mistanken om dette merket, logoen passer definitivt til denne estetikken:
I stedet for mellomrom og rene produktbilder finner vi tykke, tett befolkede designrom som er utsmykket med skremmende skapninger av myter og menn med tvilsom hygiene som flaunter langt, fettete hår og ansikter fulle av piercinger.
Typografien er grungy, meislete fasetter er overalt, svart er den valgte fargen for omtrent alt; du kan praktisk talt høre de gråtende gitarsoloene bare ved å se på den.
Kunden her er åpenbart en helt annen enn Taylor's. Dean har noen gode high end ting, men deres brød og smør ser ut til å være rimelige gitarer for hardcore rockere. Noen Taylor-fans, inkludert meg selv, kan se på Dean-nettstedet og synes at det virker som et stort rot, men jeg har personlig sett at flere gitarister sikler over dette nettstedet og dets produkter.
Selv når Taylor satser på markedet for elektriske gitarer, råder deres rene designstil og er ikke noe som Dean gjør ovenfor.
Folkene på Dean kjenner til hvilken type mennesker som kjøper gitarene sine, og de har satt opp merkevaren deres for å tydelig målrette disse personene. På utallige måter er dette nettstedet estetisk perfekt når du vurderer målgruppen.
Dette er en nøkkel til å være en god designer. Kan du få muligheten til å designe et nytt nettsted for både Taylor og Dean mens du opprettholder hver sin unike personlighet? Å åpne tankene dine for en slik oppgave gjør deg til en mer allsidig, og derfor mer verdifull, designer.
Andre gitarmerker
Nå som vi har fått en følelse av hvordan forskjellige gitarmerker skiller seg ut og retter seg mot forskjellige deler av gitarkjøpsmarkedet, la oss ta en titt på noen flere populære gitarprodusenter og kort diskutere designstiler og mål.
Fender: Every Man's Guitar
Vi har alle vokst opp med ideen om at Fender er et av de kuleste selskapene på planeten. Som med utallige andre individer, var den aller første gitaren min en Fender Stratocaster, den viktigste elektriske gitaren, hvis varemerkedesign er veldig stereotypen for hvordan en elektrisk gitar ser ut.
Fender er det store amerikanske gitarmerket, og stilen deres gjenspeiler det bildet:
Alt om det er midt på veien. Det er klassisk, men ikke grungy, rent, men ikke for minimalt. Fender vil at du skal vite at de selger gitarer til hver mann, kvinne og barn som drømmer om å stå på scenen foran et skrikende publikum.
Bildet deres er en tom skifer som du kan projisere deg selv på. De virker liksom retro, moderne, rock, country og blues på samme tid. Enten du er 55 eller 12, kan du ikke la være å like Fender.
Fender-merkeidentiteten er en vi alle kan identifisere oss med på vår egen måte. Det er ikke en enkel bragd å trekke av, men de gjør det med stil og ynde.
Gibson: Apple of the Guitar World?
Planleggingen av dette emnet, forventet jeg definitivt ikke å sammenligne Gibson med Apple, men det viser seg at de to nettstedene deres er bemerkelsesverdige like:
Husk at det er mer enn merker enn deres nettsteder, men disse fungerer faktisk som anstendige indikatorer for merkevarens visuelle stil og konseptuelle personlighet (som vi så ovenfor).
Gjennom dette objektivet er kanskje ikke Apple og Gibson tross alt så forskjellige. Begge appellerer til kunder med god smak fra alle samfunnslag. Ingen av merkene er nødvendigvis utenfor rekkevidde for Amerika-klassen, og allikevel oser de både av stil og klasse.
I likhet med Apple, står Gibson på en rik historie mens han ser standhaftig på fremtiden. De verdsetter innovasjon, unike perspektiver og prisbelønnet produktdesign. Kanskje Les Paul til og med kan betraktes som Macintosh av elektriske gitarer (jeg strekker nok til med den siste delen, tenk ikke over det).
Gretsch: Reveling in Retro
I likhet med Dean, er Gretsch et merke som omfavner estetisk produktdesign og retter det mot et målmarked. Gretsch nettsted og merkevare er utvilsomt retro.
Gitarene deres er rettet mot mennesker med smak for de vakre kurvene som dukket opp i gitarer, biler, menns frisyrer og alt annet på 1950-tallet. I skarp kontrast til de vanvittige, gale mennene på Dean-siden, har gutta på hjemmesiden til Gretsch glatt håret og har på seg jakker som ikke har vært i stil i løpet av min levetid.
Den vintage appellen til deres produktlinje strekker seg langt utover gitarer som BB King ville være stolte av å ha og om nesten alt de lager:
Det fine med Gretschs stil er at den egentlig ikke er så begrenset som du kanskje tror. Mennesker i alle aldre og samfunnslag elsker retro. Fra tenåringshipstere til den aldrende babyboomer-generasjonen, det er vanskelig å finne noen som ikke ville elske å ha en av forsterkerne som er vist ovenfor, enten det er for faktisk bruk eller bare til pynt!
Konklusjon
Til tross for opptredener handler ikke denne artikkelen i det hele tatt om gitarer. Det handler om å utvikle et merkebilde som sier hva du vil ha det og spikrer målmarkedet i et forsøk på å maksimere eksponering og aksept.
Som designere blir vi for ofte fanget opp i den siste trenden eller våre egne personlige estetiske tilbøyeligheter. I stedet bør vi fokusere på hvem som er kunder og nisje hos mennesker de søker å appellere til på et personlig nivå. Slik bygges uforglemmelige merker.
For alle dere gitarister der ute, hvilket merke spiller du? Ta en titt på nettstedet deres og annen kommunikasjon og fortell oss hvorfor merkevaren deres appellerer til deg i kommentarfeltet nedenfor.
