Breaking Free of Design krykker

Du vil ikke snakke om dette emnet, du vil ikke engang tenke på det. Det er fordi du, som de fleste av oss, sannsynligvis er skyld i å bruke ganske mange "krykker" for å få deg forbi. De små tingene du standard på i nesten alle design uten å tenke på noe.

La oss få dem frem i lyset. La oss snakke om hva jeg ser designere gjøre om og om igjen og hva jeg sliter med meg selv. La oss slutte å humle sammen og begynne å løpe mot flott design.

Utforsk Envato Elements

Designing With Crutches

"I utgangspunktet er en krykke noe du defualt til i design i stedet for å bruke tiden til å investere litt original tanke."

Hva er designkrykkene dine? Nesten hver designer har minst en, de fleste av oss har noen få. Selv om du ikke kan se dem med det første, er de der. Gjemmer oss i bakgrunnen og holder oss tilbake fra vårt fulle potensial ved å holde designene våre plantet godt i vår lille komfortsone. Det er fint her, det regner aldri og vi får gratis bagler på fredager. Det er ingen grunn til å endre noe, gå videre, tusen takk.

Men vent, hva er disse ordspråkige krykkene uansett, og hvordan holder de deg tilbake? Å stille dette spørsmålet er å invitere til forstyrrelse i hjertet av designprosessen. Advarsel, fare, forsiktighet, slå tilbake nå. Dette er kanskje ikke hyggelig.

I utgangspunktet er en krykke alt du defualt til i design i stedet for å bruke tiden til å investere litt original tanke. Det kan ha form av nesten hva som helst: en layout, font, fargevalg; enhver sentral beslutning du tar gjennom designprosessen som lett kan omgås ved å henvende deg til “dere gamle trofaste”, den samme som du bruker hver gang du når dette beslutningspunktet.

Style vs. Crutch

"Du svever ikke utover det du har gjort i tidligere prosjekter, du hobser med i et forkrøplet tempo med de innovative dagene langt bak deg."

Dette konseptet med en designkrukke er vanskelig å nærme seg fordi den lille buggeren gjør hjemmet sitt så nær praksis å utvikle en distinkt stil.

Når jeg anklager deg for å gå tilbake til de samme gamle haltende designtriksene om og om igjen, kan du ganske enkelt svare "dette er min stil" og effektivt vinne argumentet. Enhver god kreativ person har en bestemt stil som de har utviklet som bærer en merkbar samlende tråd gjennom alt de gjør, fra Da Vinci til John Williams. Så hvorfor kan du ikke?

Først av alt, sir, er ingen John Williams. For det andre, selv om de virker nærme, er disse to konseptene faktisk forskjellige. Å ha en visuell stil handler om å sette fingeravtrykket på arbeidet ditt. Det er en subtil kunst som blir nøye slått sammen over mange års erfaring. Når du gjør det riktig, styrker det arbeidet ditt i stedet for å svekke det.

Sammenlign dette med krykken din. Det er ikke noe helt unikt som alle umiddelbart kan identifisere seg med deg, og det er heller ikke noe som legitimt gjør arbeidet ditt sterkere. Det er bare den tingen som foreslår ditt nåværende arbeid opp til standardene for ditt tidligere arbeid. Du svever ikke utover det du har gjort i tidligere prosjekter, du hopper sammen i et forkrøplet tempo med de innovative dagene langt bak deg.

Vanlige krykker

Det er helt greit og godt å vagt diskutere designkrykker fra et teoretisk perspektiv. Dette hjelper til med å holde dem utelukkende i området problemer som andre designere sliter med. La oss treffe litt nærmere hjemmet ved å ringe ut noen spesifikke krykker som mange designere sliter med og se om du kan være idenfity med noen av dem.

Den allmektige burst

Jeg vil begynne med å velge mine brødre for trykkdesign bare for å vise at dette ikke bare er et webdesigners problem. En dag på en lang tid glemt, trengte en designer en måte å fange betrakterens oppmerksomhet. Han ønsket ikke å redesigne hele annonsen for å inkorporere denne nye meldingen, så han bestemte at han bare ville lage et objekt som bokstavelig talt kunne sitte fast hvor som helst på annonsen, uavhengig av generell utforming. Dermed ble utbruddet født.

Designfellesskapet rant og fablet. Dette var frelser for late designere overalt. Plutselig var det spisse sprengninger overalt og skrek om oppmerksomhet uansett hvor de kunne få det. Noen utbrudd hadde subtile punkter som den ovenfor, andre strøk de skarpe spydene til det ytterste som om de hadde et våpen som ville holde seerne fanget.

Jeg har ikke noe problem med utbruddet som eksisterer. Det tjener faktisk et legitimt formål og kan være ganske effektivt. Jeg har et problem med at utbruddet dreper alle innovative tanker i området og griper brukerens oppmerksomhet. Den ble misbrukt så ille at det ikke var uvanlig å se seks eller syv utbrudd i en eneste hel sides avisannonse, noe som selvfølgelig fikk den til å miste all nytte overhodet.

Nettdesignere kan flisse og rulle øynene på dette tidspunktet. Vi tyr aldri til slike overbrukte kjepper. Eller gjør vi det?

Selv nå når jeg ser på dette med vilje klisjéeksemplet, kan jeg ikke la være å tenke, “det er faktisk ganske fint.” Problemet er at båndet har blitt sprengningen av webdesignverdenen. Disse tingene er overalt. De ser kanskje fine ut, og jeg berømmer de første gutta som brukte dem, men på dette tidspunktet representerer de en blokk mot den opprinnelige tanken. Hvorfor komme på noe nytt? Båndet fungerer!

Følger noen annen ledelse

Jeg tror en sunn del av webdesignsamfunnet er skyldig i denne, inkludert meg selv. I årevis har jeg fulgt designtrendene hos Apple veldig nøye, så tett at jeg ofte speiler dem i mitt eget arbeid. Da Apple begynte å sette bordrefleksjoner på produktene sine, bestemte jeg meg for å feste refleksjoner over hundemat som var med i utallige annonser den gangen.

Apple var min familie. Jeg visste at designerne deres var gode, og det sparte meg mye arbeid. Ved å gjøre hva de gjorde, forble arbeidet mitt alltid attraktivt og til og med gradvis utviklet seg over tid.

Problemet var selvfølgelig at jeg ikke kontinuerlig trente designmusklene mine, og så ble jeg svak og feit, så å si. Det er lett å være avhengig av bransjen for å fortelle deg hva du skal gjøre videre, men å gjøre det dreper din evne til å tenke selv og komme med fantastiske reklamer som er helt egne.

Kanskje hater du Apple og har en tendens til å følge et annet selskap kjent for god design som Nike. Det har ikke noe å si hvem det er, hvis du ikke tenker, kan det være et problem.

Ikke forveksle dette med inspirasjon, vi har et helt galleri her viet til det. Inspirasjon, når du bruker den riktig, oppmuntrer du deg til unik tanke, ikke bort fra den.

Helvetica

Denne skjærer seg dypt fordi vi alle elsker denne typface så dang mye. Synes jeg Helvetica er kjempebra? Absolutt. Er det vakkert? Det kan du vedde på! Er det en enorm krykke for designere overalt? Jepp.

Å velge riktig skrifttype for et prosjekt er en tradisjon som hører med på tiden. Det innebærer riktig vurdering av en rekke faktorer: kontekst, tone, humør, tidsperiode osv.

Noen skrifttyper kommuniserer et konsept bedre enn andre. Designet på brevene forteller en historie, setter en scene; Hvis du sitter fast på Helvetica for hvert eneste prosjekt, er historien alltid den samme.

Photoshop lagstiler

Lagstiler er bra, er det ikke? De er ikke-destruktive, skalerbare og sparer deg for mye tid. Hva er så ille med det?

Problemet her er at jeg har lagt merke til at jeg bruker samme lagstiler på samme måte med de samme innstillingene på nesten hvert eneste prosjekt. Du får en følelse av å bruke disse ene veien, og det er vanskelig å tvinge deg selv til å skifte ting. En dråpeskygge på noe annet enn 120 degress? Blasfemi!

Nok en gang ser vi hvordan et perfekt bra verktøy kan så lett misbrukes og / eller overforbrukes til et poeng at det bare er en annen måte å foreslå de kjedelige, gamle designene våre.

Jeg forteller deg ikke å slippe Photoshop-lagstiler helt, jeg vil bare oppmuntre deg til å ta en ny titt og vurdere hvordan du kan skifte ting opp. Hva om du gjorde en indre glød mørk og brukte den som en vignett? Hva om du endret blandingsmodus for dråpeskyggen til Color Burn?

Eksperimenter med nye ideer, lek med knapper som du aldri trykker på, du kommer ikke til å ødelegge det, jeg lover. Du finner kanskje bare noe nytt og kjempebra.

Hva er krykkene dine?

Å komme ut av de samme gamle triksene og teknikkene kan bare være den oppfriskende du trenger for å bli forelsket i design på nytt. Å slippe krykkene og komme tilbake til å gå på egenhånd vil gjøre arbeidet ditt bedre, noe som kommer både deg og dine kunder til gode.

Nå som jeg har fått girene dine til å snurre på dette emnet, legg igjen en kommentar og la meg få vite hva du sliter med. Jeg har delt noen av krykkene mine, hva er ditt?

Fantastiske arkivbilder levert av BigStock.