Tips om utskrift for nettdesignere
Jeg startet karrieren på trykk for snart ti år siden og flyttet gradvis over til nettet. Hele denne nye mediet brakt flere kreative og tekniske hindringer som jeg måtte lære å forholde seg til og med omfavne.
Dagens artikkel er for en ny generasjon designere som gjør det motsatte hoppet. Du har designet for den digitale verden i noen tid og er klar til å lære utskriftsdesign. Vi vil hjelpe til med å lette overgangen med noen enkle og praktiske råd.
Utforsk Envato Elements
Print Is Not Dead
I den opprinnelige Ghostbusters-filmen fra 1984, etter at han ble spurt om han liker å lese, forkynner Egon frimodig at "print is dead." Denne uttalelsen var ikke helt sant på den tiden, men den var en ekstremt nøyaktig forhåndsvisning av hendelsene i de neste tjue årene, nemlig økningen av Internett og personlig databehandling fra uklarhet til allestedsnærværende.
For å være sikker, har denne revolusjonen i det minste tatt en baseballballtre til publikasjonsindustrien og følgelig tilgjengeligheten av designjobber innen dem. Imidlertid er det definitivt ikke slik at alle former for trykk er døde. Faktisk kan trykkdesign være en av de mest verdifulle og logiske ferdighetene du kan legge til repertoaret ditt som webdesigner.
Hvis du har kunder som eier små bedrifter, trenger de ikke bare nettsteder og logoer, men også visittkort, skrivesaker, butikkskilt, klær og kanskje til og med lokalavisannonser. De fleste av dem vil heller hoppe over hodepinen ved å jobbe med flere designere og finne en leverandør for alt dette materialet. Hvis du kan håndtere både nett og utskrift, kan det være deg!
Vedtak
La oss starte med noen grunnleggende kunnskaper som du sannsynligvis allerede vet. I nettverdenen har du luksusen å jobbe med bilder med ganske lav oppløsning. Nå kan du se dette som en dårlig ting fordi detaljnivået er så begrenset, men å ha jobbet mye med begge deler, nettbasert arbeid med lav oppløsning er langt lettere å takle verdt.
En av de viktigste årsakene til dette er at du kan lage 72 dpi grafikk på nesten hvilken som helst datamaskin som ble opprettet i løpet av de siste fire eller fem årene. Mindre bilder er ikke så prosessorintensive som større bilder. Hvis du er vant til å skrive ut og bytte til å designe for nettet, føles Photoshop som en helt ny applikasjon som kjører på en super datamaskin fra fremtiden. Du tror kanskje det høres ut som en overdrivelse, men bare vent til du har 50 lag i en 11 "x17" dokument på 300dpi. Du sikler over Mac Pros på Apple.com etter dagens slutt.
Tommer, ikke piksler
Så hvordan er ting annerledes for trykk enn nett? For det første snakker ikke utskriftsdesignere i piksler. Fortell de fleste utskriftsdesignere at du vil ha noe 1200px bredt og at de vil se på deg morsomme (de vet hva piksler er, men det er ikke den typiske sjargongen). Det er fordi målingene i versjonene av Photoshop er satt til tommer.
Dette er et viktig skille fordi oppløsning og størrelse er avhengige av hverandre! 1 200 piksler bredt i et 72 dpi-dokument er veldig annerledes enn 1200 piksler bredt i et 300 dpi-dokument. En 5 ″ x7 ″ utskriftsjobb vil imidlertid alltid skrive ut noe som er fem tommer bred og syv centimeter høy, bare tettheten til blekket vil endre seg.
Ikke alltid 300 dpi
Du har sannsynligvis blitt fortalt at utskriftsdesignere bygger grafikk i et arbeidsområde med 300 dpi. Dette er ikke alltid tilfelle, og den antagelsen kan gjøre at du ser ut som en amatør når det er på tide å trykke.
De fleste småformatjobber skrives ut med 300 dpi. Disse varene er de som kan inspiseres og holdes nøye av noen. Hva med et tavle skjønt? Er det nødvendig å ha et så stort oppløsningsutskrift for noe du ser fra hundrevis av meter unna? Det viser seg at svaret er "nei." Storformatjobber som bannere, reklametavler og lignende er nesten alltid bygd under 300 dpi, vanligvis på 150 dpi, men noen ganger enda lavere, avhengig av størrelse.
Ofte kan oppløsningen spørsmålet stilles til den virkelige ekspert på saken: skriveren (personen, ikke maskinen). Du vil ikke se ut som en idiot for bare å spørre om det skal være en jobb på 300 eller 150 dpi. Dette er vanlige spørsmål når du starter et prosjekt og er avgjørende for å bli utarbeidet før du faktisk starter.
Bør jeg bygge konsepter i lavoppløsning?
Gitt det faktum at datamaskiner kan kvise ut 72 dpi-grafikk mye raskere enn 300 dpi-grafikk, er det ofte praksisen til designere å gå gjennom de første designrundene i et arbeidsområde med lav oppløsning og i det vesentlige gjenoppbygge jobben i "høyoppløselig" nær slutt på prosjektet.
Blant trykkdesignere kan dette være et sterkt omdiskutert tema. Til syvende og sist kommer det ned til preferanser, men for det det er verdt, tar jeg nesten aldri denne ruten. Med mindre du jobber kontinuerlig med store formatjobber, bør det ikke ta så lang tid å bygge datamaskiner i høyoppløsning. Hvis det gjør det, er det sannsynligvis virkelig på tide med en ny datamaskin. Å bygge alt i 72 dpi bare for å konvertere til 300 dpi ved å starte på nytt virker alltid som et problem for meg når det er helt enkelt å bare bygge ideene mine som utskrivningsklare.
Det eneste unntaket fra dette er aksjebilder. Jeg bruker alltid de relativt lave oppdateringskomponentene som tilbys av aksjesider når jeg presenteres for klienten for å forhindre unødvendig kjøp av flere dyre bilder.
Farge
Farge er et stort emne og fortjener sin egen artikkel, slik at vi ikke vil bruke for mye tid på den her. Min enkle advarsel er at farge i den trykte verden er et helt nytt ballspill. I webdesign pleide vi å bekymre oss for "websikre farger", men i disse dager er skjermer så fantastiske at vi generelt bare velger hva farger vi vil ha i Photoshop og aksepterer at det vil være et nivå av variasjon fra skjerm til skjerm.
Når du designer for utskrift, jobber du med blekk, ikke lett. For å starte betyr dette å jobbe i CMYK i stedet for RGB, men implikasjonene går langt utover det. Ting som materialer kommer inn i bildet sammen med en rekke ulike trykkpresser og metoder. Noen ganger er ikke fargen du ser på skjermen i det hele tatt det som kommer ut på papir. Andre ganger krever spesifikke prosesser som skjermutskrift for akseptert praksis.
Mitt beste råd her er å finne ut hva metoden for utskrift vil være, og undersøke den så mye som mulig. En standard utskriftsjobb med fire farger vil være den enkleste å jobbe med, men noen ganger må du jobbe med bare en eller to farger for å spare klienten penger. I disse tilfellene må du bli kreativ og lære å lage flotte design med en mye mer begrenset palett enn du er vant til å jobbe med.
Du må også ofte jobbe med spotfarger, noe som betyr en dedikert blekk blandet til en veldig spesifikk farge i stedet for noe som blir blandet direkte ved å bruke forskjellige farger på papiret. Hvis du vil lese mer om hvordan du jobber med spotfarger, kan du sjekke den nylige artikkelen "En introduksjon til å jobbe med spotfarger."
Ikke bare Photoshop
Nettdesignere pleier å leve utelukkende i Photoshop. De kan forgrene seg til Dreamweaver eller til og med Fireworks, men all ytterligere utforskning av Adobe Creative Suite er ofte unødvendig.
Imidlertid, på trykk, utfører du vanligvis sideoppsett i applikasjoner som InDesign og Illustrator. Noen få beklagelige sjeler bruker fortsatt Quark, men jeg kan ikke forestille meg hvorfor. Den gode nyheten her er at det å være spesielt sterk i Photoshop gjør deg mye mer forberedt på å hente InDesign. Den dårlige nyheten er at det fremdeles er en veldig annen applikasjon, så det er massevis å lære.
Et av de viktigste begrepene å forstå er hvorfor du bruker flere applikasjoner og hvordan du kan integrere dem i arbeidsflyten på en synergistisk måte. Det enkle svaret her er at Photoshop er for rastergrafikk, alt annet (vektorgrafikk og tekst) skal håndteres i siden din oppsett app.
For eksempel, la oss si at du oppretter et magasin cover. Du starter med en PSD som inneholder omslagsfoto. Her kan du utføre typiske fargekorreksjoner, kloningshandlinger, stilisering og alt annet du trenger for å gjøre bildet klart til utskrift. Når du er ferdig med det, kan du plassere denne PSD-en i InDesign og legge over vektorgrafikken (ofte laget i Illustrator) og tekst som utgjør resten av omslaget.
Utskriftssideoppsett kan visualiseres som et puslespill. I denne metaforen er InDesign bordplaten der du konstruerer puslespillet ditt. Du lager mange av brikkene i andre applikasjoner og tar dem deretter sammen og blander dem rundt i InDesign. Ved å plassere de faktiske work-in-progess-brikkene i InDesign via File> Place-kommandoen, vil endringer du gjør i den plasserte PSD, EPS, etc. i en annen app automatisk føre til at InDesign-filen oppdateres.
Gjør ikke Photoshop tekst?
På dette tidspunktet lurer du kanskje på hvorfor tekst ikke håndteres i Photoshop. For å være rettferdig, er veldig stilisert tekst (med fasetter, masker, skygger, teksturer osv.) Ofte holdt i PSD-delen av filen. Imidlertid er ren tekst mye enklere å jobbe med i InDesign. Tekstmotoren er langt overlegen og gjør ikke bare tekst bedre, men gir mulighet for mye mer avansert manipulering som automatisk spaltedistribusjon og til og med stavekontroll.
En annen stor relatert bekymring er at du vanligvis ikke sender av en fil til skriveren (utskriftsklare PDF-er er et unntak), i stedet samler du alle brikkene i puslespillet i en mappe. Dette inkluderer de forskjellige plasserte PSD- og EPS-filene, InDesign-filen og til og med skrifttypene dine. Å jobbe i InDesign gir deg luksusen av en automatisk "Samle for utdata" -kommando som automatisk samler alle ressursene som er tilknyttet den gjeldende filen.
Bleed & Trim
En av de største rookie feilene du kan gjøre i print design er ikke å lage noe med en blødning. Utskriftsleverandører krever spesifikasjoner fra designere, ikke fordi de er kresen eller inhabil, men fordi det virkelig er hvordan prosessen fungerer, og uten disse er hele utskriftsjobben kompromittert.
Det er enkelt å designe med en blødning, og det gir perfekt profesjonell utskrift uten kantlinje hver gang. Ved å sette inn en blødning tillater du det å lage en utskrift som er større enn størrelsen på den endelige jobben. På den måten, når overskuddet er avskåret, ser alt perfekt ut og går helt til kanten uavhengig av mindre papirskift som kan ha skjedd under utskrift.
I webdesign er du kjent med CSS-boksemodellen, og i utskriftsdesign har vi noe som ligner på det som i utgangspunktet definerer hvordan nesten hver utskriftsjobb skal konstrueres. Her er en rask titt på hvordan det fungerer:
Det er tre hovedområder for denne modellen: blødningen, trimmen og det levende området. Trimmen er den enkleste å forstå. Dette er den endelige ønskede størrelsen på det trykte dokumentet. der papiret er "trimmet" til. I eksemplet over har vår klient bestilt en design som er fem tommer bred og tre tommer høy. Herfra må vi lage to områder til: et som er større enn trimmet og et som er mindre.
Det større området er blødningen. Som vi nettopp forklarte, gjør dette at blekk kan gå rett utenfor kanten av siden. Jobben over har en gradientbakgrunn, men den bakgrunnen strekkes utover 5 ″ x3 ″ grensene til et område på 5, 75 ″ x3, 75 ″. Ved å legge 0, 25 ″ til den totale størrelsen, blir resultatet en 1 / 8th inch blødning rundt hele siden, som er standard i USA (vanligvis 2-5mm i Storbritannia). Alt du plasserer i dokumentet som skal “blø” av siden, det være seg et bilde eller en tekstur fyll, bør strekke til dette større område, men husk samtidig at det vil bli kuttet ned til et sted rundt trim linjen.
Det mindre området som jeg opprettet i eksemplet ovenfor, er det "levende området", som er en veldig viktig brikke som du kanskje ikke kjenner til som webdesigner. Generelt er det en dårlig praksis å plassere ikke-blødende tekst og grafikk for nær kanten av siden. Du vil gi dem rikelig med visuelt pusterom og også være trygg på at de ikke blir trimmet av. Derfor opprettes liveområdet som en slags sikker sone for deg å plassere denne typen innhold i. Hvis du for eksempel vil ha en enorm overskrift, strekker du den fra den ene enden av det levende området til den andre, men ikke lenger.
Størrelser på levende område er ikke standardiserte og varierer betydelig fra jobb til jobb. Som en tommelfingerregel setter jeg inn mitt levende område 1/8 ″ hele veien rundt slik at det stemmer med blødningen. Ulike magasiner og aviser har imidlertid egne krav som du må følge. For store jobber er en innsats på 1/8 isn't ikke nær nok og vil resultere i grafikk som fremdeles ser ut som om de går helt opp til kanten uten pusterom. I dette tilfellet må du øyeeple det og bestemme deg for en akseptabel romfanger.
Heldigvis kan både Illustrator og InDesign takle mye av arbeidet med å lage dokumenter for deg med denne typen spesifikasjoner innebygd, men det er fortsatt viktig å forstå konseptene. Sørg også for å ta kontakt med utskriftsleverandøren, da de sannsynligvis har forhåndsbygde maler som sparer mye problemer for alle involverte.
Designtrender
For å avslutte diskusjonen vår, la oss kort diskutere hvordan du tilnærmer oss et trykkdesign fra et kreativt perspektiv. Først av alt lærer du raskt at utskriften er et veldig annet medium enn du er vant til på nettet. I webdesign er du bare begrenset av fantasien. Med print, har du en fysisk sidestørrelse som må bli likedannet; å rulle er ikke mulig! Dette betyr at når du som kunde gir deg massevis av tekst, må du finne ut hvordan du får den til å passe på en lesbar og attraktiv måte.
Husk også at din spesielle designstil og tendenser kanskje eller ikke egner seg godt til å trykke. Akkurat som du gjør med webdesign, er det viktig å ta en titt og notere deg gjeldende trender på trykk. Ta en tur til bokhandelen og bla gjennom noen magasiner (ikke hopp over annonsene, de er den beste delen) eller se gjennom den søppelposten før den treffer papirkurven.
Å bli klar over trender trenger ikke å gjøre deg til en konformist, i stedet hjelper det deg å holde kontakten med det folk er vant til å se. Hvis forrige gang du tok hensyn til utskriftsdesign var 1995, kan du være tilbøyelig til å produsere noe som ser stygt og utdatert ut for dagens forbrukere.
På samme måte, hvis alt du er klar over er tilstanden til moderne webdesign, kan du ha mye problemer med å oversette disse ideene til en trykt side på en måte som er både meningsfull og engasjerende for betrakteren. jQuery-animasjoner er ikke bra her, du må ta noens fokus gjennom rent statisk estetisk appell.
Det tar tid og praksis, men en goo-designer vil blomstre både i trykk og webdesign.
Konklusjon
I all ærlighet, hvis du for øyeblikket er en webdesigner som ønsker å komme inn på trykk, er du i en god posisjon. På mange måter går du tilbake til en enklere måte å tenke på. Å gjøre den motsatte reisen krever mye ny teknisk læring, spesielt hvis kode kommer inn i bildet.
Denne artikkelen var ment å vise deg selv at du ikke bare kan åpne Photoshop og bestemme at du en dag skal bli trykkdesigner. Kunnskapen din som webdesigner hjelper, men det er fortsatt mye bransjespesifikk læring som må gjøres. Alt fra maloppretting til ferdigstillelse av design er en veldig spesifikk prosess på trykk, og hvis du ikke vet tingene dine, kan du bli stilt økonomisk ansvarlig for eventuelle feil. Tar litt tid å gå gjennom opplysningene om kan spare deg for mye problemer og hodepine.
Legg igjen en kommentar nedenfor og la oss få vite hvilke utskriftsspesifikke tips du har til nettdesignere som gjør overgangen!
Fotokreditter: Corey Holms, Alain Bachellier, Nate Hofer, Katy Beck og Steve Garfield.
