Vitenskapen bak designfargelære
Color Theory har vært et tema i mange år i kunstsamfunnet. Reglene og retningslinjene stemmer når du jobber med digitale prosjekter like mye som fysiske ting.
Det er mye å lære i faget farge, så jeg kommer til å dekke bare noen av viktige punkter. Terminologi er noe mange designere blir fanget på som virkelig ikke burde skremme deg eller holde deg tilbake. Vitenskapen bak fargelære er strålende, men likevel elegant. Det bør være et tema av interesse for enhver digital kunstner.
Utforsk designressurser
Fargeterminologi
Vilkår er veldig viktige når det gjelder å jobbe som designer. Når alt kommer til alt, hvordan vil du kommunisere kunnskapen din til lagkameratene eller klienten (e) hvis du ikke forstår det selv? Nedenfor skal jeg gå inn på beskrivelser av noen få termer alle designere bør kjenne til.
Hue er en jeg er sikker på at de fleste i det minste har hørt om før. Bare en fargetone er fargen som brukes i en hvilken som helst piksel i et design. Disse kan omfatte referansenavn som "rød" eller "lilla", men generelt beskriver vi fargetoner på andre måter.
De fleste nettutviklere er kjent med RGB-verdier for fargetoner. De to standard måtene å skrive ut farger på er i RGB-verdipar (for eksempel “255, 0, 0” for ren rød) eller heksadesimal kode (# FF0000). Hvis du noen gang har jobbet med en designmodell i Adobe Photoshop eller Illustrator, er sjansen stor for at du har jobbet med fargehjulet og angitt en fargeverdi. Det er det samme som å sette en fargetone, vi liker bare å komplisere ting.
Saturation er et annet buzz-ord designere har sannsynligvis hørt om, men aldri virkelig definert. Vi refererer til metning som intensitetsmengden en farge viser, enten veldig lys eller svak. Du kan også se på metning som hvor intens fargen i en enkelt farge er - jo mer mettet, jo renere er fargen.
Fargesett med mindre metning fungerer best som bakgrunnselementer på et nettsted. Dette er fordi de generelt sett er nærmere hvit enn den opprinnelige fargen, noe som får dem til å falle tilbake bak dypt mettede elementer. Et slikt eksempel kan finnes i Diggs gamle design (bildet under).
Deres lyseblå bakgrunn er det perfekte metningsnivået for å passe i bakgrunnen. Dette er bare sant i forhold til resten av nettstedets funksjoner, nemlig de intense greenene og blåtonene som finnes i topptekst- og sideinnholdet.
Tone eller verdi er et begrep de fleste ikke har hørt om. Den refererer til mengden letthet i en farge plassert langs et spekter av svart (ingen tone) til hvit (høyeste tone). Dette er forskjellig fra metning siden vi ikke har med å legge til / trekke mer av basisfargen, men i stedet jobbe med å legge verdier av svart eller hvitt til en farge.
Som eksempel finner du mer tone i en lys gul eller rød enn med marineblå. Bare ved å avbilde hver av disse fargene kan du fortelle hvordan en lys solsikkegul er mer rik på sin originale fargetone (primær gul) sammenlignet med marineblå som er dypere og mørkere enn den originale fargen (primærblå).
Nyanser og fargetoner er polare motsetninger av hverandre og passer i likhet med toner. Nyanser lages ved å ta en fargetone og legge til rent svart for å skape en ny dypere farge. Nyanser er like, bortsett fra at du legger til rent hvitt for å lage en ny farge. Mange designere forveksler disse begrepene og anser dem som det samme som å gjøre et sett med farger lysere / mørkere.
Den viktigste forskjellen vi ser her er å lage helt unike fargesett. For eksempel kan rene fargetoner med tilsetning av hvite fargetoner lage farger som blir referert til som pasteller. Disse brukes ofte for å legge til femininitet og mykhet i et fargevalg (du finner ofte pasteller på barneleker og babynettsteder).
Relasjoner for fargelære
Vitenskapen bak fargeforhold er direkte koblet til fargehjulet. Jeg er sikker på at de fleste av oss kan huske å ha hørt om dette tilbake i gymnaset kunstklasse, men har siden skjøvet det til side. Forholdene demonstrert i et fargehjul er faktisk veldig viktig når det gjelder utforming av ordninger.
Farger kan deles inn i 3 som inneholder grupper av primær, sekundær og tertiær. Primærfarger består av rød, blå og gul. Dette er de 3 mest grunnleggende fargene som kan kombineres for å lage (ganske bokstavelig talt) annenhver farge i spekteret vårt. Når du blander disse fargene sammen får du vårt sett med sekundærfarger. Disse er nemlig oransje, grønn og lilla.
Tertiære farger lages ved å blande sammen primær- og sekundærfarger for å lage helt nye sett. Et eksempel kan være å lage oransje ved å kombinere rødt og gult sammen. Du kan også få virkelig unike blandinger som farge blågrønn eller dypbrune.
Sammen med forhold for å danne farger kan vi også gruppere dem i plasseringer basert på deres emosjonelle bånd. Grupper av farger er delt opp i tre lignende kategorier for dette: varm, kjølig og nøytral.
Som jeg er sikker på at du kan gjette varme farger inneholder alle de brennende spennende fargene. Disse fremkaller varme og energi og kan bli funnet øverst på ethvert fargehjul. De mest fremtredende eksemplene er rød, gul og oransje.
Kule farger er akkurat det motsatte. Disse fremkaller et avslappet forhold og fremmer letthet, ro og løsnet spenning. Eksempler her inkluderer blå, grønne og lilla.
Nøytraler er ikke-emosjonelle farger som brukes til å passe inn i fargehull. De er utstyrt med nyanser av svart, hvitt, grått og noen ganger dypt brunt. Selv om disse fargeformene ikke vekker noen følelse av emosjonell forbindelse, kan de være nyttige for å avgrense elementer på en side eller seksjon. Vanligvis vil vi bruke nøytrale farger for avsnitt og sideinnhold.
Fargelære i praksis
Hele poenget med å bruke fargelære er å fremkalle et sett følelser fra ethvert sett potensielle farger. Å utvikle et opplegg kan være vanskelig til å begynne med, men det er en viktig del av designprosessen (dette gjelder spesielt webdesign og merkevaredesign).
Mange vil hevde å si at farger ikke trenger gjennom noen form for mental barriere og bærer på følelser. Dette viser seg å være usant på de fleste kontoer, og når det brukes riktig kan visse fargeskjemaer faktisk hjelpe nettstedets grensesnitt med flere påmeldinger og bestillinger.
Generelt vil varmere farger føre til en følelse av lykke og energi. Disse fargene brukes ofte til å vise en oppfordring til handling for de besøkende. Du kan gi en følelse av spenning og sensoriske krav bare ved å plassere varmere farger rundt i regioner du forventer at besøkende skal samhandle med.
Kjøligere farger gir deg en følelse av fred og likhet. Ofte brukes kulere ordninger på blogger eller digitale selskaper for å lette øynene til leserne og holde dem “fast” på siden deres lenger. Dyp blues og lilla holder følelser rolig og innstiller til en type passivitet når det gjelder innholdsabsorpsjon.
Du vil også finne kule farger som representerer potensiell kraft og autoritet. Du ser disse fargene som brukes i forgrunnen på mange bedriftsbedrifter og banker for å fremme påliteligheten til kundene sine. For eksempel bruker både Microsoft og Blackberry dyp blått og greener for å beholde en rolig, respektabel og følelsesladd bedrift gjennom sidene.
Konklusjon
Dette er bare noen få av konseptene som er nyttige for designere når det gjelder fargelære. Farger er overalt, og når de brukes riktig, kan de fremme enhver type følelser eller handling du ønsker fra de besøkende. Det er mange artikler rundt på nettet relatert til fargelære og fargestyring. Sjekk Google hvis du er interessert i å gå dypere inn i vitenskapen.
Husk at farger kan være en viktig del av designarbeidet, men de er ikke den eneste nøkkelen til en perfekt layout. Fargeteori er bare et verktøy i utvalget av utallige verktøy vi bruker som webdesignere. Å bryte ut av normen og spille med nye regler for farger kan bare hjelpe deg med å vokse som både en digital og relasjonell moderne kunstner.
