Then and Now: The Evolution of Cereal Mascots
I dag skal vi ha litt god gammel nostalgisk moro og ta en tur gjennom kornbokshistorien for å se på noen elskede karakterer som har vært med de fleste av oss siden vi kunne tygge.
Fortsett å lese for å se hvordan din favorittmaske med kornboks så ut for år siden kontra i dag!
Hvorfor kornblanding?
Hvorfor pokker leser du om kornbokser på en designblogg? Det enkle svaret er at jeg tilfeldigvis elsker korn. Forleden dag mens jeg lurte på noen deilige Raisin Bran fant jeg meg selv i å gjøre det alle gjør når de spiser kornblanding: å se på kassen. Dette førte til at jeg innså at jeg har brukt en sunn del av livet mitt og bare stirret på kornblandinger mens jeg spiser frokost (eller lunsj, middag eller en sen kveldsmat).
Da jeg var liten, pleide jeg å spille spillene på baksiden og sammenligne den ernæringsmessige informasjonen med kornet som brødrene mine spiste (jo høyere antall vinner alltid). I disse dager har jeg en tendens til å trekke mot design mens jeg stirrer. Typografien, fotografiet og mest av alt illustrasjonene. I sjeldne tilfeller når jeg unnlater å kjøpe en "voksen frokostblanding" til fordel for noe sukkerholdig, tenker jeg alltid på karakterene i boksen og hvordan de har utviklet seg gjennom årene.
Som designer er det å forstå generasjonstrender en viktig ferdighet, og kornboksene gir en utmerket studie i retro illustrasjonsstiler. Å tenke på disse karakterene vil hjelpe deg mentalt å definere hva som får en illustrasjon til å virke moderne og hva som får den til å virke alderen.
Neste gang en klient ber deg om et retro-design, garanterer jeg at du tenker på Tony the Tiger eller Cap'n Crunch!
Tony tigeren
They'rrrre great! Hvem tenker ikke umiddelbart på Frosted Flakes etter å ha hørt den utropstegn? Tony the Tiger ble opprinnelig opprettet i 1952 av Eugene Kolkey. Det originale designet er ganske annerledes enn karakteren vi kjenner i dag, se på:
bildekilde
Som du ser, pleide Tony (eller kanskje dette viser Tony Jr?) Å se litt mer ut som en katt enn han gjør i disse dager. Gitt, forrige gang jeg sjekket tigerhoder, var ikke formet som en fotball, men konseptet stemmer fortsatt. Sammenlign dette med den veldig menneskeliknende karakteren vi kjenner i dag:
Bare se på den fyren! Han gikk fra en søt katt til en superhelt! Tony er et perfekt eksempel på en trend du vil se om og om igjen gjennom dette innlegget: antropomorfisme. Dette er et stort, fancy ord som ganske enkelt betyr å ta et ikke-menneske og pålegge det menneskelige egenskaper.
Målet med den originale illustrasjonen så ut til å være å ta en tiger og gjøre den mer vennlig, mindre sur og litt mer menneskelig i prosessen, mens du fortsatt beholder mye av "kattens" identitet. I dag har Tony blitt tenkt nytt slik at han har den grunnleggende muskulære strukturen til menneske. Det er nesten som om denne Tony startet menneskelig og fikk Tiger-lignende egenskaper, motsatt av det vi så før.
Det er definitivt noen andre trender også. Legg merke til bruken av gradienter i den nye Tony for å legge til mer dybde og realisme. Illustrasjoner fra 1950-tallet har definitivt et flatt blikk på dem til sammenligning. Verktøy som Photoshop og Illustrator har gjort det lettere å legge til denne typen detaljer til kunstverk, og jeg vil satse på at utskriftsteknologier også hadde noe med det å gjøre.
Legg også merke til øynenes form i den nye Tony: de er ovale og ganske langstrakte. Mange av de andre karakterene vi ser, startet med ovale øyne, men de har blitt enda mer langstrakte med årene, noe som gir karakterene mer interessert og begeistret.
Endelig har den generelle linjetykkelsen til det underliggende tegnerammen økt ganske dramatisk. Noen ganger hadde eldre karakterer lite eller ingen merkelige konturer og ble bare definert av farger og mønstre. I dag legger vi virkelig vekt på de tykke, markørlignende strekene på den grunnleggende linjetegningen.
Toucan Sam
Toucan Sam ble opprettet av Manuel R. Vega på begynnelsen av 60-tallet som den offisielle maskoten til Froot Loops. Kan du oppdage noen likheter og trender som vi diskuterte før med Tony i den opprinnelige Sam?
bildekilde
Nok en gang kan vi definitivt merke mangel på svarte, definerende linjer. For det meste består Sam av heldekkende fargefelt (ingen gradienter) som sitter rett opp mot hverandre. Legg merke til at Toucan Sam ikke er en veldig høy trofasthetstegning, men i stedet består av ekstremt enkle former.
Ikke gjør feilen ved å tenke på at artister rett og slett ikke var så talentfulle den gang, de var mer enn i stand til å tegne en realistisk tukan! I stedet var det en stilistisk beslutning å holde disse karakterene enkle i naturen.
Her er en titt på Toucan Sam slik vi kjenner ham i dag:
bildekilde
Transformasjonen av Toucan Sam er konseptuelt nesten identisk med den fra Tony the Tiger. Legg først merke til antropomorfismen: kroppsformen, vingene og føttene hans er mye mer menneskelige og mindre fuglelignende enn de pleide å være. Fargene og formene er heller ikke lenger enkle, i stedet ser vi forløpninger, høydepunkter og en mer sammensatt struktur.
Vi kan tydelig se de underliggende linjene også. De er mer subtile enn vi så på nye Tony, men fremdeles mye mer definert enn den gamle Toucan Sam. Til slutt, se på øynene. Den opprinnelige Sam hadde ovale øyne, men de var ikke på langt nær så langstrakte som i den nye Sam. Dette gir ham definitivt et mer hyperaktivt og spent utseende, som videreføres av handlingen som er blitt tilført scenen. Den gamle fuglen ble avbildet stående stille mens den nye svinger inn på scenen på en jungelvintreet for å presentere frokosten.
Cap'n Crunch
Horatio Magellan Crunch, mer kjent som Cap'n Crunch. Han har solgt altfor søt frokost til barn siden begynnelsen av 60-tallet, og eies nå faktisk av en annen av mine favoritt sukkerfiskere: Pepsi.
For lenge siden virket Cap'n Crunch litt mer skjør og gammel enn den robuste sjøkapteinen som vi kjenner i dag:
bildekilde
Legg merke til at denne spesielle illustrasjonen er ganske moderne med sine egenskaper, men vi kan se hvordan illustrasjonsstiler utvikler seg til det vi vet i dag. Den gamle Cap'n har tykke linjer og til og med imponerende skygger!
Det er et spesielt aspekt ved denne illustrasjonen som fanger oppmerksomheten min umiddelbart: øyelokkene. Legg merke til hvordan inkludering av øyelokk på denne karakteren har gitt ham et gammelt, hengende øye. Dette er faktisk ganske vanlig i tegneseriefigurer rundt denne tidsperioden, spesielt for karakterer som skulle være gamle eller sløv. La oss se på dagens Cap'n.
bildekilde
Legg merke til den nye Cap'n har ingen øyelokk. Det er også interessant å merke seg at den nylig utgitte retro Cap'n Crunch-boksen inneholdt det gamle Cap'n-designet, sans øyelokkene!
Her ser vi også gradienter tatt til det ekstreme, og øyne som danner mye høyere ellipser. Det er en merkelig følelse av overlapping også: øynene overlapper hverandre, øyenbrynene skyves mye lenger opp i hatten, osv. Har du noen gang tenkt på hvor latterlig det er at Cap'n Crunch har øyenbrynene over hatten? Det har jeg sikkert.
Trix-kaninen
Joe Harris opprettet Trix Rabbit rett før starten av 60-tallet. Hvis du ikke har lagt merke til, dukker det opp et tydelig mønster her. De tidlige 60-årene var tilsynelatende høyden med skapning av maskot for korn, den gyldne alderen da annonsører innså at de kunne bruke tegneserier for å målrette barn og selge mer mat.
Den originale Trix Rabbit er mye som gamle Toucan Sam ved at han er en utrolig enkel tegning. Som en kurveball denne gangen har han en bemerkelsesverdig tykk omriss:
bildekilde
Sammenlign denne kaninen et øyeblikk med dagens Trix-kanin, så får du et perfekt bilde av hva 90-tallet gjorde mot tegneseriefigurer:
bildekilde
Nok en gang, som Toucan Sam, gikk The Trix Rabbit fra å være ganske avslappet (til tross for skøytene), til å se ut som om han nettopp ble løslatt fra kornmaskot-loony bin. Legg merke til ikke bare øynene denne gangen, men den vidåpne munnen. Gå tilbake og se på de andre maskotene og se om du merker en trend: Toucan Sam og Tony the Tiger gikk begge fra lukkede munnkarakterer til de med vidt åpne kjever. Selv dagens Cap'n Crunch har en mye større munn enn originalen.
Til slutt, til tross for at slagene våre faktisk er lettere denne gangen, er mørket definitivt mer uttalt, og vi har skrapet ensartede linjer for mer organiske markørslag med mye kontrast mellom tjukk og tynn.
Flere tegn
Nå som vi har diskutert noen populære illustrasjonstrender, la oss avslutte med en rask titt på noen flere tegn. Kan du oppdage de samme trendene i utviklingen av disse andre karakterene?
Heldig
bildekilde
Snap, Crackle og Pop
bildekilde: venstre, høyre
Buzz
bildekilde: venstre, høyre
Sukkerbjørn
bildekilde: venstre, høyre
Videre lesning
Hvis du er interessert i å høre mer om hvordan disse figurene kom til og til og med gamle / nye sammenligninger, kan du sjekke ut Accelerator Advertisings fantastiske artikkel om emnet: Topp 10: kornfigurer.
Konklusjon
Jeg håper denne turen nedover minnet har fått deg alle tårevåte lengsler etter kornens gullalder. Enda viktigere, jeg håper at du har lært en eller to ting om illustrasjonsstiler på 1950- og 1960-tallet, og hvordan de skiller seg fra populære stiler i dag.
Legg igjen en kommentar nedenfor og gi oss beskjed hvem din favoritt kornmaskot er! Hvor mange kan du navngi på toppen av hodet uten å sjekke Google?
En merknad om bilder: Jeg oppdaget under skrivingen av dette innlegget at frokostblandinger er utrolig vanskelig å finne. Jeg har prøvd å være respektfull og koble til de originale kildene for de forskjellige bildene i innlegget, men de sanne originale kildene er ofte umulige å jakte på. Hvis jeg har brukt et bilde som du eier, legg igjen en kommentar og gi beskjed hvis du foretrekker at jeg gir deg kreditt eller tar den ned.
