Vintage Graphic Design: Inspiration, Ideas + Modern Takes
Vintage grafisk design er en fin måte å skape en old-school følelse for prosjekter. I dag utforsker vi den vintage grafiske designtrenden, og hvordan du bruker den i designprosjektene dine.
Vintage-elementer kan inneholde typografi, illustrasjoner, fotostiler og til og med hele estetiske paletter. Videre er det forskjellige tidsepoker å velge mellom når du vil gå for en vintage følelse.
Vintage-temaer fra forskjellige tidsperioder kan gi helt andre visuelle egenskaper og teknikker å leke med.
La oss utforske noen av dem!
Hva er vintage grafisk design?
Vintage grafisk design er alle typer visuelle elementer som forholder seg til en annen tidsperiode. Mens moderne design bruker vintage stilarter og elementer, er den vanlige egenskapen en følelse av å bli transportert til en annen tid med designen.
... disse prosjektene tar brukerne tilbake til en annen tid og stedVintage grafisk design skaper en tydelig brukeropplevelse, som vekker følelser av nostalgi, alder og til og med distinkt (navngitt) stil fra en viss designtid.
De fleste vintage grafiske designstiler kan identifiseres ganske enkelt. (Det er virkelig en kunnskap om det når du ser det.) Disse prosjektene bruker typografistiler som er assosiert med en annen tid eller illustrasjoner eller elementer som har en gammel stil.
Det viktigste fellestrekket er at disse prosjektene tar brukerne tilbake til et annet tidspunkt og sted for å etablere det rette grunnlaget for meldinger.
10 årgangsstiler
Selv om det er mange vintage grafiske designstiler å jobbe med, ser det ut til at noen få stiger over resten. Disse mer vanlige vintage stilene ser ut til å opprettholde en mainstream tilstedeværelse i mange designprosjekter.
Mid-Century Modern
Midt-tallet moderne grafisk design koker komplekse elementer til en enkel visuell form. Stilen inkluderer ofte geometriske former, riktig farge og enkel typografi.
Pop Art
Pop art har nære bånd til moderne stiler fra midten av århundret med lyse farger og et dristig preg. Det er verdt å nevne på egen hånd, fordi dette er et vintage grafisk designelement som nesten alle besøker på et tidspunkt, takket være Andy Warhol. I tillegg til denne klassiske fargepanelet-stilen, har popkunst ofte prikkekorn-bilder, tegneserie-stiler og overdrevne fargepaletter.
Art Deco
Art deco-stiler dateres til 1920-tallet og er en av de mest identifiserbare vintage- og retro-stiler. Moderne art deco bruker mange geoformer, linjeikoner og elementer, chevronmønstre og mosaikker.
barokk
Barokkstiler er mer utsmykkede og har mange kurver og dekorative elementer. Den vanligste bruken av barokk stil i moderne design er gjennom utsmykkede skrifter, for eksempel de som brukes til monogrammer, bryllupsinvitasjoner eller spesialtekst.
Punk og Grunge
1970- og 80-tallet førte til en epoke med punk- og grunge-stiler som fortsatt påvirker den "mørke modus" -designen fra denne epoken. Disse stilene er oppmerksomhetsrike med uvanlige rutenett og tekstplasseringer og dristige bilder. Det moderne ekvivalentet av punk- og grunge-tiden er glitrende designstiler og er relatert til TikTok.
Høytrykk
Boktryksstiler etterligner utseendet til tradisjonell utskrift. De inkluderer ofte preging, skygger for dybde og andre teknikker for å skape en følbar følelse. Boktrykk kan ha en sterk tilstedeværelse eller et mykere preg avhengig av stilen som brukes til bokstaver og typografi.
Gothic
Gotiske stilarter i grafisk design er forankret i arkitektur. Gotisismen var populær i sen middelalder, og når det kommer til grafisk design er det oftest assosiert med typografi - gotiske stilarter - og forseggjorte teksturer og grunnleggende fargepaletter.
Steampunk
Steampunk er et kult vintage-design som var populært på 1970- og 80-tallet takket være røtter i science fiction og futuristisk tenking. Designstilen har viktoriansk innflytelse med spoler og detaljer med buede linjer, den bruker dempede fargepaletter og har et "romantisk" utseende med høye motekarakterer.
Bauhaus
Bauhaus er en tysk vintage designteori som har eksistert siden begynnelsen av 1900-tallet. Kjerneprinsippet i denne stilen er "form følger funksjon", noe som gjør typografi til et kjerneelement i denne stilen.
Hipster
Hipster grafiske design er ofte i en minimal stil med linjer og til og med håndtegnet elementer og typografistiler. Disse prosjektene bruker naturlige mønstre og bakgrunner - for eksempel tre eller tavle - eller logoer som legger over stillbilder.
Måter å bruke Vintage Design
Når det gjelder bruk av vintage grafisk design, er det beste rådet å implementere teknikker som samsvarer med tonen i prosjektet ditt.
Vintage stiler vil skape et emosjonelt bånd mellom brukeren og prosjektet som kobles til innholdet, noe som gjør det til så mye mer enn bare et visuelt konsept.
Husk følgende når du bruker en vintage designstil:
- Begynn med fargepaletten. Hvis fargene du vil bruke i en vintage stil ikke fungerer med designelementene dine, kan det hende at prosjektet støter på noen veisperringer.
- Match typografi til følelsen av innhold, uten å ofre lesbarheten. Vintage fonter kan være kule, men pass på at du bruker type som er lett å lese og forstå.
- Bruk vintage elementer, men føler ikke at du må gå helt årgang. De fleste moderne design har en blanding av elementer med moderne funksjonalitet og designstykker.
- Tenk vintage for merkevarebygging når du vil lage noe som ser tidløst ut.
- Unngå vintage-stiler hvis du vil ha et inntrykk av designprosjektet.
Konklusjon
Vintage grafisk design kan være en morsom måte å prøve noe annet. Den kan teste designmusklene når du prøver å jobbe i eldre stiler og elementer med moderne grensesnitt og designstiler.
Men disse trendene kan koble prosjektet til en viss tid, følelse og tema som det er lett for brukerne å forholde seg til. En ting er sikkert, vintage grafisk design går aldri ut av stilen.
