10 måter designere løser problemer
Designere er i sin natur problemløsere. Hvert prosjekt er et problem eller utfordring som innebærer å hjelpe andre mennesker til å forstå noe. Designere må se gjennom all tåken og rotet for å lage en løsning.
Denne kreative typen problemløsing kommer naturlig delvis, men noen av handlingene læres. Har du noen gang stoppet opp for å tenke på hvordan du jobber for å løse problemer? Her vil vi undersøke 10 måter designere gjør akkurat det med en samling abstrakte bilder for å inspirere noe av den problemløsende tankegangen.
1. Tenk på brukere
Designere må ta hensyn til publikum for alt de gjør fra starten av ethvert prosjekt. Denne prosessen innebærer betraktninger som påvirker designet - fra farge til type til bilder - og er noe som kan hjelpe deg med å kommunisere bedre med brukerne.
Når du tenker på publikum og brukere, er det en håndfull spørsmål som designere bør stille? Ved å tenke på hvordan design vil bli mottatt, kan det planlegges bedre.
- Hvordan vil denne varen fungere?
- Skaper fargevalg den rette stemningen?
- Er typen både lesbar og lettlest?
- Hva føler brukeren når han interagerer med dette designet?
- Stemmer designen bedriftens / merkevarens image og personlighet?
2. Visualiser hvordan det fungerer
Se for deg hvordan du samhandler med sluttproduktet. Enten det er et nettsted, visittkort eller etikett på en vinflaske, vil folk se på og ofte berøre designet på noen måte. Hvordan virker det? Hva er nytten av designen?
Designere vil ofte lage en mockup-versjon i løpet av designprosessen som etterligner hvordan disse samhandlingene vil fungere for å måle effektiviteten til det overordnede designkonseptet. Denne typen problemløsninger vurderer faktisk bruk og funksjon først og estetikk for det andre.
3. Utvikle flere løsninger
Den delen av prosessen der designere virkelig kan ha det gøy (eller finne enorm frustrasjon) er i utviklingen av flere løsninger på et enkelt problem. Tenk på antall prosjekter der du har designet noe du trodde klienten ville ønsket, noe du liker og noe som faller et sted i midten.
Hvert designprosjekt gir en mulighet til å prøve en rekke ting. Sluttresultatet kan se ut som et av disse tidlige konseptene, en hybrid av konsepter eller ingen av de ovennevnte. Denne evolusjonen og fleksibiliteten til å utvikle seg er et sentralt trekk hos de fleste designfolk.
4. Inviter deltakelse
Samarbeid er nøkkelen til suksess. Uten innspill underveis, var mange designere enige om at mange prosjekter ikke ville vise seg på samme måte.
Men du må invitere den deltakelsen. Be om hjelp underveis. Samle tilbakemeldinger om ideer, farge- og typevalg, bilder og funksjon. (Som designer har jeg alltid vært vant til konstant tilbakemelding og samarbeid i prosjekter, så mye at jeg alltid er litt overrasket når andre ikke er så vant til denne typen arbeidsflyt.)
5. Fordyp deg i prosjektet
Tenk på alle gangene du har "låst deg fast" for å jobbe med et prosjekt og få det ferdig. Det kan være altoppslukende, og tvinger deg til å tenke på det selv når du ikke jobber.
Selv de av oss som ikke går på ett prosjekt, opplever ofte at det alltid er på hjernen. Den tankeprosessen skjer hele tiden og resulterer ofte i det "a-ha-øyeblikket" når det hele kommer sammen og du føler behov for å komme på jobb umiddelbart.
Godt eller vondt, designere har ofte en vanskelig tid med å skille seg fra arbeidsprosjekter. Ethvert møte eller sangtekst eller samtale kan resultere i gnisten som hjelper til med å fullføre en jobb.
6. Trykk frister
Fristen er like viktig som nedsenking. De fleste designere vil være enige om at et prosjekt aldri kommer i gang (eller starter hvis vi er helt ærlige) før det er en forfallsdato. Det er bare noe med det presset som får kreative juice til å flyte.
Så mye som designere jobber med tidsfrister, er det også en faktor å skyve dem. Det er ikke en del av prosessen mange er spesielt stolte av, men det er noe som skjer.
7. Kast alt bort og begynn på nytt
Noen ganger er det beste designet noe som ikke noen gang var en del av planen. Designere må løsrives fra konsepter og biter til de fungerer i riktig sammenheng. Designere må være villige til å fullstendig søppel arbeidet de har gjort på et prosjekt og begynne på nytt.
Det skjer oftere enn du kanskje tror. Og det er ikke fordi designet er dårlig eller at konseptet er galt. Det er kanskje ikke riktig for prosjektet eller klienten eller det nåværende landskapet.
Det er en advarsel for å "kaste bort designet." Ikke kast det bort hvis du liker det. Hold de delene og delene og fargeprøvene som er arkivert i en annen tid, så lenge du ikke har gitt dem kontrakt til en klient. (Jeg har en hel fil med ubrukte designdeler som er gode å gå tilbake til.)
8. Ser på andre
Bla gjennom gallerier, se på prisvinnere, snakk med andre designere og se porteføljene deres. Noe av det beste problemløsningen kommer fra skinnende design fra de rundt oss.
Mens du ser på alt det designet, kan du tenke på verden rundt deg som designkonsept. Hvordan fungerer farger sammen? Hvilke former er rundt oss? Og så snakk om det. Brainstorm designer seg selv og hvordan det faktisk skjer for deg og andre.
9. Vurder prosessen
Det er mye tanke om konseptet "design tenking." Ideo-president og administrerende direktør Tim Brown har til og med en blogg viet til den. Å tenke på prosessen og konseptene i designtenking kan hjelpe deg med å forstå og finne ut din egen prosess bedre.
Designtankegang antas å være en prosess i fri form med noen få vanlige faser som kan skje i hvilken som helst eller ingen rekkefølge. Disse inkluderer å definere et prosjekt eller problem, forskning, brainstorming og idegenerering, design og prototyping, valg av ideer og konsepter, designimplementering og tilbakemelding og læring. Denne prosessen innebærer vanlige egenskaper som mange designere kan identifisere seg med - kreativitet, uavhengig tenkning, empati, optimisme og nysgjerrighet.
Så prosessen - som uten tvil ikke er en prosess i det hele tatt - er det som gjør denne metoden for problemløsning unik.
10. Velg et alternativ og gå
På et bestemt tidspunkt vil hver design rulle terningen. Slutt å finpusse, justere og bare gå.
Ofte er dette det for designere. Når du for eksempel jobber freelance eller på en bestemt artikkel som er skrevet ut, er dette slutten av linjen. Designere overleverer tøylene og løsner fra prosjektet.
Men hvis du er i en posisjon til å fortsette å jobbe med designen, fortsetter du å lære av prosjektet og tenke på hvordan det vil utvikle seg. (Dette gjelder spesielt i det digitale universet.) Er prosjektet estetisk trendy? Hvor lenge vil den trenden vare før det er tid for å gå videre? Reagerer publikum på den måten du forestilte deg?
Konklusjon
Å tenke design og problemløsing kan være nyttig når du skal utvide hvordan du tenker på design generelt. Det kan også åpne diskusjoner med andre du jobber med om prosessen din og hvordan du tenker å skape bedre kommunikasjonslinjer og forståelse.
For designere kan det være like viktig å endre og tilpasse prosessen som å forstå den. Hvordan tenker du når det gjelder problemløsing? Del tankene dine med oss i kommentarene.
Bilder fra Little Visuals .
