Designerguiden for å ta bedre bilder
Jeg har nevnt flere ganger før at fotografering er et av de mest naturlige komplementene til ferdighetene dine som designer. Vi designere har konstant behov for veldig spesifikke bilder, og dette kan og føre til timevis med søk, unødvendige aksjeavgifter og til slutt bruk av bilder som har stor sannsynlighet for å bli funnet på prosjektene til utallige andre designere.
Å bli en anstendig fotograf kan spare deg for tid og penger og gi deg et seriøst konkurransefortrinn i form av virkelig unikt bilder som ingen i verden har annet enn deg.
Utforsk designressurser
Det viktigste problemet er selvfølgelig at du rett og slett ikke har tid eller budsjett til å bli en profesjonell fotograf i tillegg til karrieren du driver som designer. Heldigvis trenger du ikke mange års profesjonell trening eller ti storslått utstyr for å trekke det profesjonelle fotografiet. bare et beskjedent budsjett og litt kjent med hvordan du bruker et digitalt kamera riktig.
Utstyret
Jeg får den mest ubehagelige delen ut av veien først: den første utgiften. Ideelt sett vil du ha et anstendig digitalt kamera for å ta bilder som er av høy nok kvalitet til å brukes i profesjonell design. Selv om kvaliteten på kameraer i lommestørrelse i forbrukerklasse raskt når forbausende, er en ekte digital speilreflekskamera definitivt den beste veien å gå.
Nå før du hopper over dette avsnittet, trenger du kanskje ikke bruke så mye du tror. Hvis du ikke kommer til å satse på en dedikert karriere som profesjonell fotograf når som helst snart, er det ingen grunn til å skynde deg ut og kjøpe en $ 3.000 Canon 5D MkII.
I stedet kan du klare deg helt fint med noe som en Canon Digital Rebel T1i for mindre enn $ 600. Dette kameraet, og andre i samme kategori, er av fantastisk kvalitet for prisen. Du får 15MP, HD-video i tillegg til stillbilder, og nesten alle klokkene og fløytene du finner i kameraer tre ganger prisen.
Linsedilemmaet
For litt mer penger kan du få et "kit" som inkluderer både kameraet og et standardobjektiv. Dette er nesten alltid relativt lette, men kan gjøre det bra for dine formål.
Etter at du har hatt lenge nok til å absorbere sjokket fra kamerakostnaden, er det å kjøpe et kvalitetsobjektiv den beste investeringen du kan gjøre, og jeg har bare ett forslag til hva du kan få. Jeg har nylig skrevet en artikkel for PhotoTuts om underverkene i et 50mm prime objektiv, og jeg vil også understreke at du rett og slett ikke kan gå galt med å gjøre dette til ditt første linsekjøp.
Et godt 50 mm objektiv i f / 1.4-1.8-serien er ekstremt rimelig og vil uanstrengt gi det vakre uskarpe bakgrunnsutseendet du uten tvil har lurt på hvordan du kan oppnå det uten Photoshop (les PhotoTuts-artikkelen for mer info). I all hovedsak anbefaler jeg at du slipper $ 389 for å få 50 mm f / 1.4, men forstår også at ikke alles budsjett vil strekke seg så langt, og derfor påpeker den fantastiske kvaliteten på $ 99 “Thrifty Fifty” -linsen.
Ditching Full Auto
Når du har fått et kamera som ikke passer i lommen foran, er neste trinn å glemme at automodus eksisterer. Hvis du allerede eier en digital speilrefleks og er forvirret av alle innstillingene, er det stor sjanse for at du snur den som ringer til det grønne rektangelet og fyrer bort, og lar kameraet ta alle avgjørelser for deg.
For å si det hardt, dette er bortkastet pengene du brukte på kameraet. Du har gjort den monetære investeringen for å kjøpe ting, og ta nå noen minutter å lære å bruke den. Auto-modus er en krykke for nybegynnere, og selv om den har verdi i sjeldne situasjoner for profesjonelle, bør du gjøre deg kjent med å ta bilder på hel eller i det minste delvis manuell hvis du ønsker å bli seriøs med å ta gode bilder.
En historie om lys
Først av alt, denne artikkelen er for designere, ikke profesjonelle fotografer. Følgelig vil jeg favorisere enkelhet fremfor tekniskhet her. Hvis du vet nok om kameraer til å komme med arrogante bemerkninger angående riktig sjargong og finner deg konstant å klynke over hvordan ingen forstår hva "bokeh" egentlig betyr, kan du lese noe mer avansert .
Nå, for alle menneskene som er redd for alt annet enn full auto, la oss fortsette. I utgangspunktet er det du trenger å vite at det er tre primære innstillinger for å justere på kameraet, som hver gjør det resulterende bildet enten lysere eller mørkere (kanskje overforenklet, men til syvende og sist sant). Disse tre innstillingene er lukkerhastighet, blenderåpning og ISO.
For å bruke ditt digitale kamera riktig må du lære en sjonglering med disse tre variablene. Det hele spiller inn i hvor mye lys du nå får og hvor mye du vil ha. Hvis du slipper inn for mye lys eller ikke nok lys, må du vite hvordan du justerer disse tre innstillingene for å løse problemet.
Hvordan gjør jeg bildene mine lysere?
For å få et lysere bilde, kan du manipulere hvilken som helst eller alle de tre variablene dine. Hvis lukkerhastigheten synker, forblir lukkeren åpen lenger, mer lys slipper inn og bildet blir lysere. Så hvis lukkerhastigheten er 1/200 og bildet er for mørkt, slipper du det til 1/125. Legg merke til at når nevneren blir mindre, reduseres lukkerhastigheten.
Dessverre, jo lenger lukkeren er åpen, jo lettere er det å ta et uskarpt bilde. Som en rask og skitten tommelfingerregel, prøv å ikke gå for mye saktere enn 1/100 hvis du er en nybegynner og rundt 1/80 hvis du er litt mer erfaren og har en fin stødig hånd. Det er klart, jo mer motivet ditt beveger seg, jo mer sannsynlig er det at du får en bevegelsesoskarphet, og jo mer må du øke lukkertiden.
Aperture
Neste opp er blenderåpning. Dette er den som sjargongen vil elske å hoppe over, men igjen, vi vil holde det enkelt. For å dumme det så mye som menneskelig mulig, vil f / 1.4 sørge for et mye lysere bilde enn f / 22. Jo mindre nummeret er etter “f /” (du vil bare se nummerdelen på kameraet), jo bredere blir hullet som slipper inn lys.
I situasjoner med lite lys ønsker du å støte det tallet så mye som mulig. Når du gjør dette vil dybdeskarpheten avta. Dette er både bra og dårlig. En grunne dybdeskarphet er det som gir deg den vakre uskarpe bakgrunnen. Imidlertid blir det veldig vanskelig å ta bilder med en grunt DOF, da du ofte utilsiktet kan uskarpe viktige deler av bildet. Bare sørg for å zoome inn på bildene dine for å forsikre deg om at fokuset er solid der du vil at det skal være. Hvis ikke, kan du øke det tallet.
ISO
Den endelige variabelen er ISO. Jo høyere ISO, desto lysere blir resultatet. En ISO på 3200 vil gi et mye lysere bilde enn en ISO på 100.
Dessverre, som alltid, er det en avveining. Her ofrer du kvalitet når du øker ISO, spesielt på billigere kameraer. En ISO på 3200 vil gi deg mye stygge fargestøy (vist på bildet over) mens en ISO på 100 ikke skal gi deg noe.
Hvordan gjør jeg bildene mine mørkere?
For å gjøre et bilde mørkere, bruker du det inverse av alle utsagnene ovenfor. Reduser ISO, øk hastigheten på lukkeren (1/500 er raskere enn 1/100) og øk antallet som tilsvarer blenderåpningen (f / 11 i stedet for f / 1.8).
Hvis du har valget, må du ikke skyte i et område som er for mørkt eller for lyst. For eksempel tror mange nybegynnere at de trenger mye lys og derfor skynder seg ut i middagssolen for å skyte. Dette gir deg tøffe skygger, overdrevne høydepunkter og myse temaer. Hvis du kan velge hvor som helst, velg åpen skygge om dagen, slik som du finner under et stort tre eller markise. Dette vil gi deg mye lys å jobbe med, og du vil ikke lide alle problemene med direkte sollys.
Hvis du kan velge når som helst, en times tid før solnedgang gir vanligvis fantastiske lysscenarier så lenge det er noen få store bygninger eller trær for å blokkere horisonten nok til å unngå direkte sollys.
Hvordan vet jeg riktige innstillinger?
Spørsmålet som uunngåelig følger informasjonen over, er "Hvordan i all verden skal jeg vite om et bilde er for mørkt eller for lyst?" Det er klart at øyeepler det bare tar deg så langt. Det er her vi må få den minste teknisk.
Først, se i kameraets manual for å få frem histogrammet. Dette er en skummel graf som uten tvil vil ha deg til å ville forlate hele artikkelen i stedet for å lære å tolke den. Ikke bekymre deg. Jeg kan lett lære en tredje klassing hva du skal lære.
Det er faktisk mye som skjer her, men til slutt det du virkelig trenger å fokusere på som nybegynner er hver ekstrem: skygger og høydepunkter. Den ytterste kanten tilsvarer skyggene i bildet ditt, og den høyre kanten tilsvarer høydepunktene. Hvis informasjonen i grafen skyver av hver kant, "klipper" du detaljene.
For eksempel, hvis grafen går fra høyre kant, er bildet for lyst, og du mister detaljene i høydepunktene og må følge trinnene ovenfor for å gjøre bildet mørkere. Tilsvarende, hvis grafen går fra venstre kant, mister du skyggedetaljer og må følge trinnene ovenfor for å gjøre bildet lysere. Det søte stedet er når ingen av kanten klipper. Til syvende og sist gir dette deg mest mulig informasjon å jobbe med når du etterbehandler og image i Lightroom, Aperture eller Photoshop.
Det kan også være lurt å lære hvordan du bruker kameraet ditt til å måle det tilgjengelige lyset før du tar bildet. For dette kan du lese denne artikkelen, men husk at histogrammet er den beste indikasjonen for om du tar brukbare bilder eller ikke (minst så langt det er snakk om lys).
beskjæring
Hvis du har klart det så langt, gratulerer. Du bør nå være bevæpnet med nok informasjon til å få mye mer ut av ditt digitale kamera. Mitt siste råd gjelder hvordan du faktisk kan ta et bilde som er brukbart i designene dine.
Som designer må du alltid alltid tenke på den endelige bruken av bildet før du tar selve bildet. Ingenting er verre enn erkjennelsen av at du tok 200 horisontale bilder for en vertikal annonseplass.
Ta også hensyn til utformingen av informasjonen du vil legge til på bildet. Hvis du skal ta bilder for å bruke som strukturert bakgrunn for et nettsted, må du for all del fylle rammen med emnet. Hvis du imidlertid vil trenge plass til annet innhold, tegner du først oppsettet og bestemmer hvor mye tomt plass du trenger for kopi og andre gjenstander.
Bevæpnet med kunnskapen om nøyaktig den typen fotografering du trenger, kan du mye mer effektivt utnytte tiden din til å fotografere. Ta enda noen få bilder med mer tom plass du trenger. Det er mye bedre å ha for mye foto å jobbe med enn ikke nok. Dette kan spare deg for timer med Photoshop-kloning og reparasjon da du innså at du ikke la til nok tomt landskap til høyre for emnet.
Konklusjon
Til syvende og sist vil jeg at du skal vite at å ta egne bilder for designprosjekter ikke er rakettvitenskap og ikke trenger å koste deg flere tusen dollar. Jeg håper informasjonen ovenfor har utmerket deg til å støve av kameraet, sveiv den som ringer til full manual og ta noen fantastiske bilder.
Dessverre vil du ikke være profesjonell med en gang. Å skyte det virkelige livet er mye mer komplisert enn å presentere grunnleggende teori. Det vil ta mye trening, men jeg kan forsikre deg om at hvis du bare spiller med de tre variablene som er forklart ovenfor, vil det hele begynne å være fornuftig, og du vil justere innstillingen mens du er på pause.
Legg igjen en kommentar nedenfor og gi oss beskjed om du lærte noe om fotografering og om du vil prøve ut teknikkene som er beskrevet ovenfor. Sørg for å dele noen triks du har lært underveis, og legg igjen en lenke til alt du har designet der du brukte et bilde du har tatt selv!
