Hvordan starte og promotere et illustrasjonsprosjekt

Illustrasjonsprosjekter kan være tøffe. Men hvis du er illustratør, er det din jobb (selv plikt) å fortsette å tegne og promotere illustrasjonsprosjekter. Men hvordan gjør du det?

Hvordan kan du selge en klient på begrepet illustrasjon når det kan være vanskelig for dem å forestille seg? Du kan gjøre det. Her er noen tips for å komme i gang. (I tillegg inkluderer dette innlegget illustrasjonsprosjekter som hjelper til med å starte kreativiteten din.)

Utforsk Envato Elements

Oppbevar en portefølje eller idébrett

Å starte et illustrasjonsprosjekt begynner med en god idé. Hva planlegger du å tegne og hvorfor? Har du et konsept som du starter fra bunnen av som du vil selge til en kunde, eller har du fått et oppdrag?

Utgangspunktet er sannsynligvis noe du allerede har - din portefølje.

Uansett er utgangspunktet sannsynligvis noe du allerede har - porteføljen din. Å holde en oppdatert portefølje av prosjekter er en god måte å se på tidligere arbeid og tenke på teknikker eller farger eller stiler du kanskje vil bruke igjen. Det hjelper deg å minne om stilen din og ekspertisen din på bestemte illustrasjonsområder.

Så se på ideebrettet ditt. Bla gjennom alle de små tingene du har samlet for inspirasjon. Ser du noe som kan mesh seg i porteføljen din og i ideebrettet? I så fall fant du bare utgangspunktet for det prosjektet.

Det største problemet med dette utgangspunktet er at mange designere og illustratører sier at de ikke har holdt følge med en portefølje, eller at illustrasjonene mangler noe. Det er her du virkelig kan ta på deg et personlig prosjekt og markedsføre det, selv om du ikke har en betalt spillejobb. (Så du kan bruke de samme konseptene, bare på et personlig nivå.)

Hvis porteføljen din trenger litt mer stoff, la Dani Jones opp en liste over "101 prosjekter for kunstnere og illustratører" for omtrent ti år siden. Denne listen er tidløs og er et bra sted å begynne med å utvikle et konseptprosjekt eller to.

Gjør din forskning

Finn et fellesskap av illustratører som du kan være en del av. Snakk om stiler og temaer og hjelp å finne inspirasjon hos andre illustrasjonskunstnere som har en stil som ligner din eller en stil som appellerer til deg.

Den andre forskningen du trenger å gjøre er på selve prosjektet. Pitch-prosjekter til selskaper som har samme stil som du identifiserte deg. Er du lys og finurlig, mørk og mystisk, fargerik eller sterk? Det er mest sannsynlig at du vil finne et godt prosjekt å starte - og bli ferdig med - for en klient hvis stilene dine mesh.

Du ville ikke gi barnebokillustrasjoner til en utgiver av en grafisk roman. Husk dette når du ser etter stilkamper.

Husk det samme konseptet når du ser på typen tegning du gjør: Illustrerer du for hånd eller lager du mer datamaskinbaserte illustrasjoner? Stilene kan være ganske forskjellige og brukes på forskjellige måter.

Løse et problem

Illustratøren Meg Robichaud har noen gode råd på Medium for å bestemme om du til og med virkelig har et illustrasjonsprosjekt. Rådene hennes kommer tilbake til ett hovedkonsept, som illustratør trenger du for å løse et designproblem. (Og det er en av illustrasjonene hennes over.)

Hun sier at du sannsynligvis har en mulighet til et illustrasjonsprosjekt hvis:

• Brukerne dine er frustrerte eller vet ikke hva de skal gjøre videre
• En funksjon blir forbigått, misbrukt eller underbenyttet
• Det er for mye tekst; teksten blir ikke lest / forstått
• Du vil ha et annet middel til å snakke direkte til brukeren din

Robichaud tilbyr mange gode (og praktiske) råd for illustratører på Medium. (Du bør følge henne.)

Kom deg dit og selg

Dette er den vanskelige delen: Du må selge prosjektet ditt. Enten det er noe du jobber med i egen regi, for en klient eller bare en konseptbane, er det på deg å selge fordelene ved å bruke en illustrasjon kontra en annen type visuell for teamet.

Her er noen tips om salg:

• Illustrasjoner gir deg full kontroll over den nøyaktige innholdet.
• Illustrasjoner er kule og trendy akkurat nå.
• Illustrasjoner kan sette en ny tone for en estetikk eller merke som føles uaktuelle.
• Illustrasjoner er ikke "tegneserier", til tross for en oppfatning om det motsatte. Men de kan være det hvis du vil.
• Illustrasjoner kan være lyse eller mørke, tunge eller finurlige.
• Illustrasjoner kan brukes til nesten alle prosjekttyper.
• Illustrasjoner koster ikke mer eller tar mer tid enn andre visuelle elementer; tid og økonomiske forpliktelser kan sammenlignes med fotografering.
• Illustrasjoner trenger ikke å fange hele designen, de kan brukes til ikoner, navigering eller små elementer gjennom hele.

Fortsett å skape

Illustratører som finner mest suksess, gjør det hele tiden. Prosjektene finner kanskje ikke umiddelbar berømmelse, men du vil stadig finne illustratører.

Hvis du ikke har med deg en skissebok, kan du skaffe en i dag. Invester i noe fint og et pent sett med penner eller blyanter for å oppmuntre deg til å begynne å tegne. Skisse ideer. Illustrer konsepter. Ikke gjør det i mørket. Gjør det i det fri, og flere vil få eksponering for talentet ditt.

Bare fortsett å skape. Det er ikke så vanskelig når du tenker på det.

Du vet aldri når det vil resultere i en uventet suksess.

Et av favorittillustrasjonsprosjektene mine akkurat nå er Signs for Science. Nettstedsdesignet gjør det mulig for designere - legg ut illustrasjonen der for litt gratis omtale - å lage plakater i forkant av mars for vitenskap. Du kan ikke forvente at skallet for en slik portal skal illustreres, men det er det. Effekten er lett og lykkelig, selv med et ganske tungt (og kontroversielt) tema, men den illustrerte naturen er med på å skildre det nettstedet handler om. Den vil ha plakater som er "smarte, provoserende og inkluderende, men alltid positive." Den illustrerte designen er med på å vise det.

Konklusjon

Dessverre er ikke alle designere en god illustratør. (Det kan jeg helhjertet bevitne. Til og med pinnstallene mine er halte.) Men alle kan bidra til mer illustrerte prosjekter.

Selv om du ikke kan illustrere, kan du hjelpe deg med å støtte ideene når de kommer. Arbeid med illustratører for å hjelpe prosjekter med å finne suksess og forme ideer sammen. De fleste av designene ovenfor er ikke bare illustrasjon, de er gruppearbeid.