7 leksjoner Nettdesignere kan lære av trykk
Å se utenfor fokusområdet ditt er en utmerket måte å lære en eller to ting om design på. I dag får vi se hva verdien av å tenke som en utskriftsdesigner kan gi ferdighetene til å bygge nettstedet ditt.
Enten du noen gang har engasjert deg i trykkdesign eller ikke, vil disse tipsene gi deg noen gode ideer, klare til å brukes på din neste design.
Skriv ut vers
Jeg bør begynne med å utpeke alle mistanker om at denne artikkelen på noen måte presenterer ett yrke eller designmedium fremfor et annet. Som både trykk- og nettdesigner er jeg kjent med styrkene og svakhetene til hver og utfordringene som designere i begge bransjer står overfor.
Jeg stiller ingen argumenter for at trykkdesignere er mer kunnskapsrike eller har en vanskeligere jobb enn webdesignere. Denne artikkelen kunne like gjerne handlet om leksjoner som designdesignere kan lære nettdesignere fordi poenget her er at trender og teknikker er veldig forskjellige mellom forskjellige designområder og det er derfor mye å lære av å se utenfor din egen komfortsone og inn i et annet felt.
Når det er sagt, la oss ta tankene våre ut av RGB og inn i CMYK og begynne å tenke som en trykkdesigner.
# 1 Kraften til et merke
Noen ganger er nettdesignere utsatt for å nærme seg et design med et begrenset fokus som ikke klarer å tenke utenfor nettleseren. Det er lett å se å designe et nettsted for en klient som ganske enkelt det og ingenting annet. For mange små kunder og nye bedrifter kan imidlertid nettstedet være deres største (og kanskje bare) ansikt til verden. Utformingen av nettstedet er derfor avgjørende for utvikling av virksomhetens personlighet: deres merkevare.
Trykkdesignere blir nesten alltid tvunget til å enten skape en unik identitet, jobbe innenfor et strengt eksisterende merke, eller utvikle ideer for hvordan de skal utvikle merkevaren for å møte nye utfordringer. Derimot kan nettdesignere enkelt fokusere mer på standardgrensesnittelementer som knapper, ikoner og navigasjonspaneler som ser nesten nøyaktig ut som de som finnes på tusen forskjellige nettsteder.
Å gi en bedrift et merke gir det liv. Det gjør det ekte og lett identifiserbart for publikum og kommuniserer selskapets prinsipper, mål og styrker. Denne prosessen starter ofte med en logo, men strekker seg langt utover til farger, skrifter, meldinger og underliggende psykologi som er satt opp som absolutte retningslinjer for alt selskapet har utviklet fra TV-reklame til blekkpenner.
Neste gang du designer et nettsted uten ekte merkeretning, bør du vurdere å tenke litt på og forme psykologien i designen. Lever mer enn et nettsted ved å lage en skriftlig forklaring på intensjonene med designet sammen med noen forslag til hvordan man kan utvikle merkevaren videre gjennom andre materialer.
# 2 Målgruppe
Denne kommer spesielt fra markedsføringssiden av trykkdesign. Hvis du lager en utskriftsannonse, er et av de viktigste spørsmålene du stiller, "Hvem er målgruppen min?" Med andre ord, hvem er personen du helst vil kommunisere til og påvirke gjennom denne annonsen?
Gitt, over-spesialisering kan føre til en dramatisk redusert mulig kundebase, men ikke åpent å målrette mot bestemte grupper mennesker som verken er mest sannsynlig å kjøpe produktet, eller som for øyeblikket er et segment med stort uutnyttet potensial, som på samme måte kan føre til savnet potensial.
Du kan bli fristet til å tenke: "Er ikke alle mine målgrupper?" Dette er imidlertid feil for omtrent alle tjenester, produkter og nettsteder der ute. For eksempel er dette nettstedets målgruppe designere. Vi oppfordrer alle til å lese nettstedet, men imøtekomme innholdet spesifikt til denne målgruppen. Selvfølgelig har dette nettstedet et ganske smalt og lett identifiserbart fokus sammenlignet med noe som Facebook, men selv de har en målgruppe.
Selv om vi ikke kan være sikre på hvem de i hemmelighet retter seg bak lukkede dører, kan vi i det minste si at Facebook søker å appellere til folk som ønsker en bedre måte å holde kontakten med venner og familie. De kan begrense denne distinksjonen ytterligere ved å se på deres gjennomsnittlige brukerdemografi for å se hvem som bruker nettstedet mest og minst. Facebook-designerne kan deretter fokusere på å strukturere nettstedet for å enten appellere bedre til behovene til deres nåværende brukere, og / eller utvikle seg til å bli mer lokkende for et bestemt sett av ikke-brukere.
Poenget er at når du designer et nettsted for en klient, bør du ikke velge en visuell estetikk bare basert på et innfall eller noe du så i et CSS-galleri. I stedet bør du vurdere nøyaktig hvem nettstedet søker å tiltrekke seg og lage et design som har stor sannsynlighet for å appellere til den aktuelle gruppen.
Husk å bruke både demografi og psykografikk når du vurderer det. Demografi er generelle kjennetegn som alder, kjønn og beliggenhet, mens psykografikk handler mer om hvordan personen tenker, hva de elsker og hater og hvorfor de kjøper tingene de kjøper.
# 3 Brevity & Limited Space
En webside og en fysisk side er to helt forskjellige dyr, som hver presenterer et unikt sett med utfordringer og muligheter. For eksempel har en webside den unike muligheten til å utvide for å imøtekomme en økende mengde innhold. Hvis du vil bruke 1500 ord og 27 bilder for å fortelle besøkende hva nettstedet handler om, er du mer enn i stand til det.
Imidlertid gir utskriftsmateriell en mye annen opplevelse ettersom de er begrenset av deres fysiske størrelse. Det er ingen ubegrenset bla eller innhold kondensert til lysbildefremvisning, bare noen få centimeter papir. Å jobbe under denne begrensningen kan gi deg en fornyet forståelse for hvordan du kan begrense meldinger til en barebones, bare nødvendighetstilbud.
Når du skriver kopi for nettet, må du huske at bare fordi du potensielt har ubegrenset plass, ikke betyr det at du skal bruke den. Dette gjelder spesielt en online tjeneste eller webapp som må få en rask "hva det handler om" melding på hjemmesiden. Under disse omstendighetene bør lange, dyptgående instruksjoner og informasjon plasseres andre steder på nettstedet til fordel for en tydelig, kortfattet hjemmeside.
Hvis du prøver å forklare et ganske komplekst nettsted for brukere, kan du prøve å dele alt ned i tre trinn. Dette magiske tallet gjør at det kompliserte virker håndterbart og vil ikke være skremmende for nye brukere.
# 4 Smart design er bedre design
Det er to tendenser som jeg ser blant trykkdesignere som ser ut til å sjelden gå over til webdesign. Dette er infusjon av humor (som vi vil diskutere videre) og kunsten å være flink.
Å være flink krever ikke at du er komiker eller geni, det krever bare at du ser på designet ditt og vurderer mulige måter å forbedre det med litt vidd på. Eksemplene på utskriftsannonser nedenfor viser nøyaktig hva jeg mener.
Disse annonsene er ikke veldig morsomme; få mennesker ville le av å se dem. De er rett og slett morsomme tilfeldigheter som formidles gjennom former. Det var "flink" av designerne å gjøre pommes frites til Wifi og fyrverkeri til en sucker. Denne lille triksannonsene har verdi for det visuelle og får folk til å glede seg over det.
Denne typen subtile vidd må ta seg vei til mer webdesign. Målet ditt som designer er å gjøre nettsteder attraktive nok til at folk vil holde seg rundt en stund. Å legge vidd til designarsenal er en fin måte å ikke bare legge til tiden en bruker bruker på å se på en side, men også øke sannsynligheten for at besøkende vil dele nettstedet med noen andre.
# 5 Hvorfor så alvorlig?
Den andre trenden som vi ser mye blant både trykte annonser og TV-reklamer er bruken av humor for å engasjere seere. Av en eller annen grunn ser det ut til at de fleste nettsteder tar seg selv for alvorlig. En virkelig nyttig online tjeneste med et nettsted som får deg til å le høyt er en sjelden rase, og dessverre det.
Til tross for ideen som er nevnt over at korthet i meldingene dine er en god ting, kan du noen ganger finne virkelig verdi i det overflødige. Annonsører vet bedre enn noen at alle elsker en god latter og faktisk har større sannsynlighet for å få kontakt med merkevaren din hvis du kan få dem til å gjøre det. Du bør vurdere å ta denne siden ut av annonsørens spillbok og implementere den innen webdesign.
Bla gjennom de uendelige morsomme annonsene på Ads Of The World og vurder hvordan du kan gi humor i ditt neste webdesignprosjekt.
# 6 Verdien av et godt bilde
Trykte designere bruker lager og tilpasset fotografering tungt i designene sine. Ofte er ikke bildet så mye som et element i et design som det er designet.
Hvis du designer et nettsted som ikke trenger mye UI-elementer, kan du vurdere å bruke fotografering som det viktigste designelementet. Ikke bare ser det utmerket ut hvis bildene dine er fine nok, det kan faktisk være mye enklere enn å designe et attraktivt nettsted fra bunnen av.
Ta all designinspirasjonen din rett fra bildet du jobber med. Bruk pipetten til å trekke farger fra bildet og velg skrifter som stemmer overens med stemningen i scenen.
Noen av favorittnettdesignene mine har forlatt forløp, skygger, glans og ikoner som er så vanlige i webdesign i dag til fordel for denne teknikken. Jeg anbefaler å knipse dine egne bilder, men hvis du mangler tid, erfaring eller utstyr, kan du stikke innom Flickr Creative Commons eller SXC for noen gratis bilder til ditt neste nettsted.
# 7 Verdsetter interaktivitet
Den siste leksjonen jeg foreslår at du lærer av trykkdesign er å sette pris på det du må jobbe med på nettet. På grunn av komplikasjoner, uendelige feilsøkingskrav, standarder og begrensninger er nettet et fantastisk medium å jobbe med som designer.
Jeg var nesten utelukkende trykkdesigner i over seks år, men ble øyeblikkelig forelsket i webdesign så snart jeg begynte å lære det. Sammenlignet med utskrift kan webdesign virke helt magisk. Små ting som sveveeffekter, rulling og muligheten til å skjule og vise spesifikt innhold basert på brukerinteraksjon er nok til å forlate en trykkdesigner ærefrykt for mulighetene.
Selv om jeg alltid vil verdsette utskriften som stedet der jeg begynte reisen min som designer, ser jeg nettet som et medium med uendelig mye mer potensial til å virkelig ta tak i og samhandle med seerne på måter som aldri vil være mulig med papir og blekk. Ikke mist synet av rikdommen til verktøyene du må jobbe med i webdesign, og prøv alltid å maksimere potensialet deres for å gjøre nettet til et virkelig magisk sted.
Lukkende tanker
For å oppsummere vil webdesignindustrien gjøre det bra å være mer oppmerksom på kraften til et merke, hvem de er målrettet mot og når de skal fokusere på nytt, og verdien av humor, vidd og god fotografering i design. Endelig bør webdesignere aldri unnlate å sette pris på og dra nytte av den interaktive naturen til Internett og mulighetene for bedre, dypere design som det presenterer.
Bruk kommentarfeltet nedenfor for å gi oss beskjed om hvilke leksjoner du har hentet fra andre designområder og hvordan de har forbedret arbeidet ditt.
