Designdilemma: Forhandle om logo Copyright problemer

Stayce L. skriver: Min klient, som jeg har jobbet med i mange år, holder på med sin egen logo-design, men vil at jeg skal lage en skisse av deres 'maskot' som skal inkluderes i designen. Skissen ville være en betydelig del av logoen. Hvordan skal jeg håndtere gebyret / rettighetene i denne situasjonen?

Jeg ble bedt om å se nærmere på dette spørsmålet som ble lagt ut på LinkedIn Graphic Artists Guild-gruppen og veie inn med andre designere. Bli med når vi studerer et annet designdilemma, og hjelper deg med å svare på spørsmålene, spørsmålene og bekymringene om den skumle designverdenen ...

Utforsk Envato Elements

Det er mer komplisert enn det høres ut

Stacye avklarte spørsmålet sitt litt mer:

Min klient er heller ikke en grafisk designer - mer av en gjør-det-selv-er. Men jeg antar at det tilsvarende ville være hvis en grafisk designer ansatt en illustratør for å skaffe en logoskisse. Har noen der ute gjort dette før?

Svaret mitt var ikke fullstendig fordi det var for mye informasjon som ikke ble gitt. Jeg håpet at hun ville gi mer etter hvert som diskusjonen gikk:

En venn av meg gjorde en illustrasjon for et nytt selskap som de kunne bruke på sine første årlige T-skjorter med piknik. De brukte den deretter som sin maskot, og nå vises den på hver TV-reklame, utskriftsannonse og nettsted / digitale annonser. Han startet drakten på $ 5 millioner. Det er nå opp til 20 millioner dollar. Det skal gi deg en god ide om hva en illustrert logo kan være verdt.

En annen venn av meg er en kjent tegneseriekunstner. Da han startet, kjøpte et større studio rettighetene til å holde karakterene hans for $ 125 000 hver. Det var bare slik at han ikke kunne selge rettighetene til noen andre.

Du sier "skisse", men ikke nevn om klienten ønsker et ferdig kunstverk for reproduksjon. Skal klienten få en annen kunstner til å gjøre den ferdige kunsten? Hvis du lager kunsten, er det bare tåpelig å belaste timeprisen. Det handler om bruk og ikke hvor lang tid det tar deg.

Stacye svarte med litt mer informasjon:

Takk for perspektivet. Dette er et relativt lite selskap (oppstart). Og ja, de vil ha en ferdig, (men løs) tegning. Intet konsept; det er bare en tegning av en skulptur (av maskoten) som går opp på toppen av bygningen.

"Husk at illustrasjonen din kan inneha en opphavsrett, men hvis det blir en del av et varemerke, må du selge, eller gi opp din copyright, eller det vil være et stort juridisk problem for deg og klienten."

Jeg vil definitivt være forsiktig med bruksrettighetene; kanskje jeg legger inn en klausul for i tilfelle selskapet blir "stort."

Dette var fremdeles ikke nok informasjon, og det hørtes ut som om Stayce ble forvirret av oppgaven selv. Alt jeg kunne svare på på det tidspunktet var:

Ja, list definitivt bruken (vennen min oppførte at karakteren hans var for en T-skjorte). Hvis de vil kjøpe flere rettigheter senere, kan de gjøre det.

Hun svarte:

Jeg tror at å begrense bruksrettighetene vil gi rom for å vokse. For eksempel: hvis jeg selger dem bruksrettigheter for et år, og biz-en tar av i løpet av det året, kan vi reforhandle rettighetene for det andre året.

Jeg vil sannsynligvis be om en større betaling på forhånd også ... Jeg innrømmer at jeg ikke har sett på boken Graphic Artists Guild Pricing & Ethical Guidelines (GAG - PEGs) ennå, siden jeg har vært opptatt. Vi venter på at skulpturen skal være ferdig før jeg uansett kan tegne den, så det er fortsatt tid.

Det var fremdeles ikke noe konkret svar på hvordan hele prosjektet gikk og hva rollen som illustrasjonen hennes (eller “skissen” var slik hun sa det). Mitt svar var ment å lukke denne diskusjonen så godt jeg kunne uten å skrive et helt bokkapittel om opphavsrett og varemerker:

GAG - PEG-ene vil gi deg et latterlig høyt gebyr som en mindre klient ikke vil kunne fatte. Behold copyright for det første året eller to, be om $ 2500 for kunstbruken for den perioden (jeg antar at det er en lokal klient) på skrivesaker, et nettsted, flygeblad og bestemte reklameartikler, og anser deg som heldig som får så mye i det markedet (hvis klienten gjør sin egen logo, må hun være en veldig liten bedrift). På slutten av to år, eller hvis klienten ønsker å plassere kunsten på flere produkter, forhandle mer penger per bruk. Hvis virksomheten virkelig tar fart, kan du belaste mer.

Et av problemene er; du tegner en statue som en annen kunstner lager, som vil devaluere ditt bidrag til logoen og kan by på varemerkeproblemer for deg hvis klienten går til å merke maskotbildet. Hvis billedhuggeren arbeidet med skissen din, ville det være en annen historie.

Husk at illustrasjonen din kan inneha en opphavsrett, men hvis det blir en del av et varemerke, må du selge, eller gi opp opphavsretten din, eller det vil være et stort juridisk problem for deg og klienten.

"Jeg arbeidet opp forslag osv. Han var klar til å komme videre til jeg presenterte en kontrakt."

Stayce lukket diskusjonen ved å skrive:

Kanskje dette er tåpelig for meg, men jeg er ikke bekymret for varemerke. Det meste av det kreative arbeidet ble gjort av billedhuggeren, så hun fortjener æren. Jeg tegner bare et bilde av det. Jeg tror jeg vil være fornøyd med å selge begrensede rettigheter til klienten og gjenforhandle rettigheter om et år eller så, når / hvis biz blir stor.

Det var andre designere som veide inn, som vanligvis ekko av det jeg hadde skrevet, bekymret for kontrakten og copyright-spørsmål. Den ene plakaten, Tim B., hadde en interessant historie:

Jeg har nylig møtt et prospekt som ville at jeg skulle omdisponere virksomheten sin, men ikke hadde et stort budsjett. Han kom til meg som en venn-av-en-venn. Jeg jobbet opp forslag osv. Han var klar til å komme videre til jeg presenterte en kontrakt.

Jeg var helt uforstående om hva han ville kjøpe og under hvilke vilkår. Han ønsket carte blanche, men jeg var ikke villig til å overlate eksklusive rettigheter for ingenting. Jeg prøvde å forklare min posisjon, og det at jeg tilbyr var ganske normalt. Ting falt fra hverandre etter at han stilte spørsmål ved min integritet og vi til slutt bestemte oss for å dele måter.

Jeg vet at det kan være vanskelig på dette stadiet å gå bort, men vær bare forberedt på om klienten din ikke kan gå med på vilkårene dine.

Hvor dette skal starte og bli ferdig

Dette er et stort rot som klienten burde ha forutsett og løst med en arbeid-for-leiekontrakt, og foreta passende utbetalinger til hver ansvarlig part, så vil klienten være fri til å merke varemerket på logoen uten at det oppstår vanskelige copyrightproblemer. Så vidt jeg kan si fra informasjonen Stacye ga (og jeg er sikker på at det var alt hun hadde), eier billedhuggeren som skaperen av statuen som skal plasseres på bygningen og fungerer som selskapets maskot, opphavsretten til bilde av statuen.

Stacye, som illustratøren, eier opphavsretten til tegningen hun gjør av statuen, men har ingen rettigheter utover det, siden skulpturen allerede er et copyrightbeskyttet bilde, og designeren som gjør logoen, og som inkluderer Stayces tegning, kan ikke eie opphavsretten til logoen. ettersom den inneholder opphavsrettsbeskyttet materiale som tilhører Stacye, som er av en opphavsrettsbeskyttet statue. Gir det mening?

"Det er spørsmål som må stilles, kreative briefs som må skrives og kontrakter som må utstedes før arbeidet begynner."

En plakat fra GAG LinkedIn-gruppen spurte om Stacye kunne omgås for den ferdige kunsten, som kan gis til en annen illustratør å gjengi for bruk i logoen. Svaret er; Ja Nei Kanskje. Faktum er at alt dette, og alle involverte trenger å ha en kontrakt som uttaler alle rettigheter som blir kjøpt med alt som blir opprettet. Det høres ut som klienten har unnlatt å gjøre det og står overfor en enorm hodepine ... eller snarere bare antar at alle rettigheter vil vende tilbake til ham / henne. Stacye nevnte at klienten ikke er en grafisk designer, men en "gjør det selv." Det betyr at klienten ikke aner hva han / hun gjør. Det er rotete.

Dessverre blir mange reklamer begeistret når de presenteres et prosjekt, og deres eneste respons er; "greit!" Det er spørsmål som må stilles, kreative briefs som må skrives og kontrakter som må utstedes før arbeidet begynner. La denne historien være et eksempel på hvorfor.

Stayce hadde i det minste nok informasjon til å gjøre henne nervøs, men ikke om opphavsrettslige spørsmål som omringet henne. Du er kanskje ikke så heldig å vite om skjulte ting bak et prosjekt som dette. Den sterkeste beskyttelsen du kan ha er spørsmål og svar og en kontrakt som setter disse svarene i juridisk konkret.

Send oss ​​ditt dilemma!

Har du et designdilemma? Speider Schneider vil personlig svare på spørsmålene dine - bare send ditt dilemma til [e-postbeskyttet]!

Speider har laget design for Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson og Viacom blant andre bemerkelsesverdige selskaper og er tidligere styremedlem i Graphic Artists Guild og medformann for GAG Professional Practices Committee. Han skriver for globale blogger om designetikk og forretningspraksis og har bidratt til flere bøker om emnet virksomhet for designere.

Bilde © GL arkivbilder