Hvorfor jeg elsker Ampersands & You Should Too

Uten tvil er den vakreste karakteren på det engelske språket ampersand. Enkeltpersonen kommer i så mange moter - fra de enkle og til de uformelle representasjonene i E- til t-stil.

Men hvor kom denne karakteren fra? Hva betyr det? Og viktigst av alt, hvordan kan du dra nytte av å bruke det i designprosjektene dine? Her vil vi ta en titt på min favorittkarakter fra historien til bruksområder og et galleri med flotte forsterkere for å inspirere deg.

Historieleksjon

Amperand er en visuell fremstilling av uttrykket "og i seg selv og." Det er en grafisk fremstilling av det latinske "et", som oversettes til "og". Denne definisjonen er hvordan ampersand brukes mest i dag - som et inkluderende symbol som betyr "og".

Karakteren dateres til 45 e.Kr., i følge en historie om brevet av typedesigneren Max Caflish for Adobe. Karakteren dukket opp på papyrus og ble håndskrevet i den romerske kursive stilen. De tidligste representasjonene av tegnet var en kombinasjon av bokstavene ET (i form av en ligatur) og utviklet seg til den mer vanlige og ensbetegnede representasjonen i løpet av de neste 700 årene.

Sentrale punkter i historien om ampersand kan pekes på tegn som finnes i forskjellige skrifter, billedskildringer og noen til og med sporer ampersand tilbake til en vanlig frase som kom på slutten av alfabetet. Her er noen av de mest veldokumenterte høydepunktene:

  • 63 f.Kr.: Marcus Tullius Tiro inkluderte uttrykket “og i seg selv og” på slutten av alfabetets gjengivelser og inkluderte et kort tegn for å representere uttrykket, men det tegnet lignet mer på en syv enn moderne ampersand.
  • 45 e.Kr .: En av de første skrevne ampersandene ble funnet på papyrus.
  • 79 e.Kr .: En representasjon av ET ble klottet i Pompeisk graffiti.
  • 775 e.Kr.: ET-ligaturen blir en del av det romerske alfabetet og ble oftere avbildet som et enkelt tegn.
  • Ampersand ble inkludert, om enn uoffisielt, i et tegnsett skrevet av den angelsaksiske munken Byrhtferth, forfatteren av mange historiske lærebøker.
  • 1440: Johannes Gutenberg inkluderer ampersand på sin første trykkpress.
  • 1499: Francesco Colonnas “Hypnerotomachia Polophili, ” trykt av Aldus Manutius, brukte 25 forskjellige ampersand (og flere representasjoner) på en tekstside.
  • 1837: Moderne ordbøker begynner å inkludere en oppføring for "ampersand."
  • 1899: "Concise Manual on Typography" kaller ampersand "et skilt utskiftbart med konjunksjonen og."

Amperand er nå en vanlig karakter i romersk bokstaver og skrifttyper laget for det engelske språket. Mange av dagens forstørrelser er påvirket av håndskriftstiler - omtrent som originalkarakterene - og kalligrafi, noe som gjør kursivstiler spesielt populære.

Bruke Ampersands

Mens ampersand er ganske vanlig, er det et sett med standardbruk for tegnet. Riktig bruk, selv om det noen ganger diskuteres, er viktig for å opprettholde integriteten til karakteren.

  • Amparader kan brukes til å representere “og” i setninger og navn, men bør ikke brukes i strukturen til en setning som erstatning for og. Overordnede bør generelt unngås i lengre tekstblokker.
  • Ampersand kan brukes som betegnelse for et todelt navn i en liste for å unngå forvirring.
  • Ampersand blir ofte brukt i titler og firmanavn (spesielt innen områdene jus, rådgivning, prosjektering og arkitektur).
  • Ampersand trenger ikke forutføres eller følges av komma i en liste.
  • En ampersand etterfulgt av "c." kan brukes til å representere uttrykket "et cetera", selv om denne bruken er ganske uvanlig. Den foretrukne bruken er "etc."

Ampersand Styles

Typisk designerbruk av fire forskjellige stiler av forstørrelser i prosjekter: Kalligrafi eller kursiv, tradisjonell, moderne eller uformell. Hver stil kan inneholde et stort antall representasjoner, men kan identifiseres ved noen få spesifikke egenskaper.

Kalligrafi: Den kalligrafiske stilen til ampersands er blant den eldste stilen til karakteren. Mange forsterkere av denne stilen ser fremdeles ut som inkluderer bokstavene E og T kombinert av en ligatur på noen måte. De sammenslåtte bokstavene kan vises som store og små bokstaver eller en kombinasjon av de to. Den forseggjorte bokstavformen er ofte laget med flere streker og inkluderer forskjellige serier og dekorasjoner.

Tradisjonell: Den tradisjonelle stilen til karakteren er det de fleste designere kjenner og bruker i dag. Skrifttypene er mer enkle og direkte enn den kalligrafiske stilen, men inkluderer ofte ofte serier og litt dekorasjon. Tradisjonelt utformede forsterkere vises i forskjellige vekter og med varierende slagbredde også.

Samtidig: Den mest enkle stilen til ampersand er det moderne utseendet. I denne stilen mangler karakterer ofte serier og kan ofte (men ikke alltid) tegnes med et enkelt slag og har en enhetlig strekningsbredde. Karakterene kan være dristige eller smale og brukes ofte i plakater og logoer.

Uformell: Den tilfeldige stilen til ampersand følger veldig få regler for ampersandene og ser kanskje ikke engang ut som de fleste designere vil kalle karakteren å være. Den mest uformelle stylingen ser ut som en stor E-stil, ofte med små streker over og under bokstaven, eller som en nesten kursiv liten bokstav. Disse karakterformene sees ofte i håndskriftstiler.

'Berømt' Ampersand-bruk

Amperand er en vanlig karakter i ganske mange kjente merker og logoer - TV-nettverk A&E, klesmerke H&M, telefonselskap hos & t, skatteforberedende selskap H&R Block, hurtigmatkjeden A&W, typografiselskapet Hoefler & Frere-Jones, det berømte D&G brukt for Dolce og Gabbana.

Det er så mange vanlige merker med en ampersand i navnet at quiz-nettverket Sporcle til og med har et spill viet til å navngi merker som inneholder & karakteren. (Ta quizen og la oss få vite hvordan du scoret. Det var litt tøffere enn jeg forventet.)

Vakre tegn

Mitt personlige kjærlighetsforhold til ampersand er langvarig. Jeg elsker kurvene til en kalligrafisk eller tradisjonell karakter. Og enkelheten i den moderne stilen får meg bare til å ønske å lage logoer fylt med ampersand. Til og med min egen håndskrift- og stenografi-stil er fylt med den tilfeldige E-stilen ampersand.

En av de tingene som virkelig trekker meg til karakteren er intrigen bak det. Amperand er en av få karakterer i det engelske språket som står alene med en tydelig betydning. Tenk på det, andre karakterer må kombineres for å bety noe spesifikt. Forsterkeren gjør alt.

Når det gjelder plass og design, kan ampersand både være en økonomisk karakter når det gjelder plass eller et visningspunkt. Forsterkeren er visuelt tiltalende og allsidig nok til å brukes som en enkel karakter eller som sitt eget designelement.

Jeg har min egen lille samling av ampersands som jeg bruker til inspirasjon også. Du kan finne den samlingen på Pinterest, og jeg legger til nye tegn hele tiden.

Selv samler jeg ting som viser favorittkarakteren min. Her er fem av favorittene mine:

Ampersand Identification Chart: Dette boktrykktrykket er basert på stilen til et øyekart og inneholder 61 stiler av tegnet. Det vil være et flott tillegg til noens kontor.

Lampersand: En ampersand-lampe med et moderne utseende. Den har en industriell stil og ser bra ut hengende eller sittende på en hylle.

Ampersand Clamp: Legg til en liten typografistil i nesten ethvert rom med den justerbare “Clampersand”, en kraftig klemme med en ampersand-form. Det gjør det til en perfekt propp for bokhyller, i hagen eller redskapsboden.

Ampersand 10-Pack: Denne lille pakken med godsaker fra Creative Market inkluderer en fontpresse og vektorpakke for en bokstav for en rekke designprosjekter.

Ampersand Throw Pillow: Jeg elsker den moderne stilen til denne puten. Den kommer i massevis av farger og har et supermoderne utseende og preg.

10 morsomme (og gratis) ampere

Aver

Batik Dayak

Candara

Caslon

Chopin manus

Franklin Gothic Medium

Lille Lord Fontleroy

Hummer

Raleway

Rochester

Konklusjon

Amperandet har en lang historie som mer enn bare et brev enn som kan hjelpe deg med å lage en logo. Det har tydelige betydninger, regler for riktig bruk og inkluderer fire ganske forskjellige stiler. Karakteren er relativt allsidig også når det gjelder designbruk, som et tegn som brukes til å spare plass eller som et grafisk designelement.

Nå som du har lært litt mer om favorittpersonen min, er det en bokstavform som virkelig appellerer til deg? Hva er det og hvorfor?

Bildekilde: Wikipedia.

© Copyright 2024 | computer06.com