5 Cliche Logo Design Trender å unngå

Logoer er noe av det vanskeligste å få rett i den grafiske designverdenen. Det krever nesten null talent for å lage en logo - så godt som alle kan gjøre det. Å lage en god logo krever imidlertid mye innsikt, kunstnerisk dyktighet og tålmodighet.

Altfor ofte ser vi designere falle i fellen med å skynde seg inn i et logo-designprosjekt og komme med ideer som er så overdrevne at de er rett og slett verdige. I dag skal vi se på fem logotrender som passer til denne beskrivelsen. Les videre for å se om noen av go-to-teknikkene dine er på listen (og skriv en mental kommentar for å unngå dem i fremtiden!)

Er du midt i et logo-designprosjekt? Lær mer om hvordan du får konseptet ditt til å skille seg ut i vår dyptgående guide for hvordan du designer en logo!

Logomaler

Hvem bryr seg om å være unik?

Før vi hopper inn i noen av logoideene du kanskje vil passe på, la oss ta opp spørsmålet om nøyaktig hvorfor du bør være klar over og kanskje unngå logotypideer som har blitt en klisjé. Svaret her kutter helt i kjernen av hvorfor logoer eksisterer.

Fra et merkevareperspektiv er en logo på mange måter ansiktet til bedriften din. Når noen tenker på “Nike” som en enhet, ser de med en gang at den berømte swoosh, det samme kan sies om en million andre merker som Coca-Cola og Apple. Dette er ikke bare sant for globale megamerkene, hvem kan glemme energidrikken “Monster” med klørmerket “M”?

Grunnen til at du husker disse merkene så levende er at de er unike, og selskaper vil kjempe ondskapsfullt for å beskytte det. Hver gang noen kommer hvor som helst i nærheten av et enkelt epleikon, slipper advokatene fra Apple Inc. løs sin raseri med betydelig økonomisk støtte.

Ødeleggelse innenfra

Hvis så mange selskaper er villige til å investere så mye i merkevarens unike identitet, tror du ikke at de ser det som en viktig del av suksessen? Noen ganger kommer den farligste trusselen i dette området ikke fra konkurrenter eller andre merker, men fra folk som faktisk jobber for selve merkevaren! Disse personene har makten til å fullstendig ødelegge en langvarig visuell arv og forårsake fjell av dårlig press for selskaper. Menneskene jeg viser til er selvfølgelig designere.

De siste par årene har blitt fylt med lenge etablerte merker som forsøker visuelle oppdateringer bare for å motta så mye negativ tilbakemelding og offentlig skrik at de blir tvunget til å trekke seg tilbake til sin opprinnelige, men nylig verdsatte identitet.

"Du skylder kundene dine å gi rike, unike identiteter"

Som designer utøver du en enorm makt over den offentlige oppfatningen av et merke. Du skylder kundene dine å gi rike, unike identiteter som ikke lett kan forveksles med 3000 andre lignende forsøk fra andre merker.

Med disse ideene i tankene, la oss ta en titt på fem logotrender som designere bare ikke ser ut til å komme over.

Bue over toppen

Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange logoer jeg har sett bruke en variant av denne ideen de siste ti årene. I konseptet er ideen ikke en dårlig. Buen indikerer fremgang, bevegelse, skyhøye over konkurransen; det er et flott symbol. Imidlertid er det så overforbrukt på nesten den samme nøyaktige måten at det er nesten umulig å innlemme noe som dette i en logo og holde på enhver utseende av en unik identitet.

Når du blir fristet til å bruke en lysbue som ser ut som den ovenfor, kan du prøve å tenke på hvordan du drastisk kan endre den visuelle oversettelsen av ideene du prøver å representere. Du kan sikkert finne noen andre måter å representere fremgang på. Som designere er dette vår jobb: å knytte komplekse konsepter til attraktive og relatable visuelle bilder, ikke bare å gjenta ideer som vi har sett en million ganger.

Helvetica

Hør her, vi har alle gjort det, så ikke bry deg om å benekte det. På et eller annet tidspunkt har du skrevet inn et firmanavn på Helvetica og tenkt "ser ut som en logo for meg!" Problemet her er at vi helt mister synet av hva en logo handler om, som jeg nettopp har dratt om i innledende avsnitt. Bare fordi noe er attraktivt, betyr ikke det at det lager en god logo. Det er et viktig konsept, så skriv det ned med fet skrift i logoboken.

Helvetica er et flott skrifttype. Jeg bruker den hele tiden og er absolutt ikke i liga med den anti-Helvetica mengden. Alt elskere sier om dette skriftsnittet er sant: det er allsidig og rent og fungerer perfekt som en tom skifer som du kan projisere ideer på. Uten noen stor hjelp kan det imidlertid gi den mest klisjélogoen som kan tenkes. Jeg sier ikke at du aldri skal bruke Helvetica i en logo, bare sørg for at når du har det, har du noen virkelig unike bilder for å sikkerhetskopiere det.

Jeg vil fortsette å minne deg på Gap-fiaskoen hver gang jeg kan fordi det fungerer som en viktig leksjon der et merke prøvde å "oppdatere" det ikoniske utseendet med en fersk logo. Resultatet var en katastrofe og førte til uker med offentlig forlegenhet (og merkelig nok det positive resultatet av at alle innså at de elsker den gamle logoen).

Ikke bare Helvetica

Husk at denne ideen ikke bare gjelder Helvetica mens vi er om emnet. Det er mange andre skrifttyper som er like klisjé eller verre. Jeg tror at designerens regel for bruk av Papyrus bør være et sted, "bruk bare dette hvis datamaskinen din bare har to skrifttyper, og den andre er Comic Sans."

Tilfeldige fargede prikker

Dette er merkelig som jeg har sett mye av i logogallerier i det siste. Det er ikke spesielt attraktivt eller tiltalende og gjenspeiler ofte et lat forsøk på å representere mangfold. Det er liksom en dårlig forestilling om en Wonderbread-veske.

Noen designere blir spesielt kreative og tar seg faktisk tid til å ordne prikkene i et symmetrisk mønster, men resultatet er ofte like generisk og uinspirert:

Betydningen her er så vag at den går tapt. Videre kan du ganske enkelt ikke komme rundt ideen om at du har sett denne nøyaktige ideen på en million andre logoer. Det er på tide å la de fargede prikkene gå. Heller enn å begynne med noen enkle vektorformer i Illustrator, hvorfor ikke ta en blyant og bruke en solid time på å tegne opp enhver idé du kan komme på? Stol på meg, på slutten av øvelsen vil du innse at det var verdt tid og krefter.

Chat boble logoer

Fire av ti logoer som er opprettet for sosiale mediesider, har chattebobler i seg. Jeg utgjorde akkurat den statistikken på toppen av hodet, men det er noen dager da jeg ville sverge at det var sant.

Nok en gang har vi et konsept som det ikke er noe iboende galt med. En chatboble er på mange måter den perfekte måten å representere sosiale medier på. Det er også bra når du lander på et symbol som umiddelbart knytter konseptet ditt. Som en unik merkeidentifikator er det imidlertid ikke et enkelt element å utnytte uten et resultat som ser ut som alt annet på markedet.

Kan du bruke chatbobler i logoen din? For all del. Husk imidlertid å ta deg tid til å eksperimentere med hvordan du kan ta dette overbrukte symbolet til et nytt sted.

Overlapping av dobbeltbokstaver

Mens chatboblen er et ganske nylig fenomen som oppsto som et resultat av sosiale medier, stammer denne logotrenden flere tiår tilbake. Så lenge de har vært advokatfirmaer, har denne ideen faktisk gått sterkt.

Den kan brukes med nesten alle to store bokstaver, men hver gang du har en dobbel "L" kan du satse gode penger på at denne ideen kommer til å komme inn i hodet ditt. Mitt råd: motstå det med alt i deg. Det er helt generisk og er faktisk den aller første ideen som utallige ikke-designere ville løpe på i denne situasjonen. Med tanke på at du gjør dette for å leve, vet jeg at du kan komme på noe litt bedre.

Legg merke til et tema?

Ta en god titt på ideene til klisjélogoen som vi nettopp gikk over. Legg merke til noe lignende om dem alle? Svaret er at de alle er superenkle å gjenskape. Problemet med mange designere er ikke at de ikke er i stand til å komme med gode ideer, det er at de er for late og har en tendens til å løpe med ideen som er raskest å lure. Kontrast denne ideen med noe som Starbucks-logoen:

Dette er en virkelig fin logo som ser ut og føles virkelig unik. Den tilpassede illustrasjonen bruker vakker symmetri og repetisjon, og sirenen er alt annet enn et klisjéikon. Å rippe av logoene ovenfor vil ta enhver designer ti minutter eller mindre. Det er mye vanskeligere å etterligne denne ideen. Det er riktignok ikke alltid tilfelle med sterke logoer, Nike swoosh kan lett tegnes av en hvilken som helst tolv åring med et malingsprogram.

Imidlertid er det moralske her at hver gang du befinner deg med målet om å lage et sterkt merkeikon som er helt egenkapabelt, kan du prøve å investere litt solid tid i skapelsen din. Oddsen er at når du bruker mer tid på å finpusse og foredle ideen din, jo mer unik vil den bli.

Hvilke klisjé-ideer har du sett?

Nå som du har sett mine fem beste trender for klisjélogo, er det på tide at du blir med i samtalen. I de siste årene, er det noen logoideer du har sett som ser ut til å bli plukket opp og brukt om og om igjen? Del med oss ​​på Twitter @designshack!

Husk å gi oss beskjed hvis du er skyld i å gjenskape noen av trendene ovenfor. Ikke skam deg, vi har alle kommet med og til og med brukt fryktelig generiske ideer, så vi kan like godt le av det og lære av komedien i situasjonen.