Dømme bestselgere etter deres omslag: Selger god design bøker?

Jeg elsker godt å lese. I en tid der 90% av livet mitt blir brukt på å stirre på en digital skjerm, gir det å lese en fysisk bok med ekte sider meg en flyktig illusjon om at livet er enkelt igjen. For å trosse det gamle ordtaket, vil jeg fritt innrømme at jeg velger bøker å lese basert på omslagene deres. Jeg er designer, jeg kan rett og slett ikke hjelpe det.

Spørsmålet jeg utforsker i dag er om resten av verden tenker som vi designere gjør eller ikke. Dømmer alle bøker etter kvaliteten på omslagsdesignet? Hvis vi tar en titt på bestselgerlisten, hva vil vi finne?

Et overforenklet eksperiment

Jeg bør begynne med å erkjenne at dette eksperimentet er et drastisk forenklet blikk på virkeligheten. Det er mange faktorer som selger bøker: berømmelsen og anseendet til forfatteren, reklamen den mottar, kritikeranmeldelser, etc. Vi vil kaste dem ut helt og fokusere utelukkende på om bøker som selger godt har attraktive eller ikke. dekker fra min ekstremt subjektive mening. Likevel vil eksperimentet være morsomt og jeg gleder meg veldig. La oss komme i gang!

Bossy Pants, av Tina Fey

Sourcing av New York Times bestselgerliste, begynner vi reisen vår i kategorien “Hardcover Nonfiction” der komediedronningen Tina Fey har topplassering med boken “Bossy Pants” .

Vi har definitivt en sterk start! Jeg synes dette omslagsdesignet er rent geni. Først av alt, folk elsker Tina Fey for å være morsom, og hun spiller for publikum her fordi dette bildet er morsomt. Bildet er imidlertid ikke bare visuell humor med lite bryn, det ser ut til å formidle et dypere budskap. Tina Fey er en kvinne i en manns verden og hun måtte lære seg å takle den virkeligheten for å komme dit hun er i dag. Denne boka er sannsynligvis rettet mot et stort sett kvinnelig publikum som umiddelbart identifiserer seg med meldingen mens hun setter pris på den ærlige naturen hun nærmer seg den.

Når det gjelder selve komposisjonen, er det noen viktige ting som jeg legger merke til. For det første er illusjonen helt troverdig. Det er ikke en Photoshop-hackjobb, men snarere en sammenstilling som er så overbevisende at du knapt kan ta øynene opp av den. Denne ideen kunne lett ha kommet ut på papiret som ser skummel ut, men designerne og / eller fotografene tok seg tid til å få den helt riktig.

Ideen om å motsette konsepter går enda lenger jo lenger du ser på forsiden. Legg merke til dualiteten i slips og dressskjortet mot hatten. Til og med Didot-skriften som ble brukt til Tinas navn ser ut til å formidle doble personligheter: maskuline i sine tøffe seriffer, men feminine i kontrasten mellom tjukkene og tynnene.

"Jeg vil være villig til å satse gode penger på at forsiden alene har solgt mer enn noen få bøker."

Til slutt, legg merke til hierarkiet i teksten. Tittelen på boken, selv om den er smart, er sekundær til det virkelige høydepunktet: forfatteren. Takket være Saturday Night Live og 30 Rock, er Tina Fey et husnavn i Amerika, og disse designerne ønsket at du over alt annet skulle vite at hun er forfatteren av denne boken.

Jeg synes dette omslaget er et tydelig tilfelle av fantastisk design. Jeg vil faktisk være villig til å satse gode penger på at forsiden alene har solgt mer enn noen få bøker.

Dead Reckoning, av Charlaine Harris

Deretter hopper vi over til "Hardcover Fiction" -delen, der vi finner Dead Reckoning av Charlaine Harris som sitter på nummer én.

Tina Fey bok ser fantastisk ut og selger bra, en perfekt bekreftelse av teorien vår. Denne er litt vanskeligere å finne ut av. Illustrasjonen er ganske bisarr og forteller meg ikke så mye. Med den opp ned kvinnen og de flygende, brennende sidene, er historien helt sikkert mystisk, men utover det kan jeg ikke virkelig fortelle hva jeg får meg til.

Designeren og forlaget visste kanskje at illustratøren egentlig ikke formidlet hele historien, fordi de har gitt oss noen viktige ledetråder som fyller hullene i kunnskapen vår. For det første, som med Tina Fey-boken, er forfatternavnet det viktigste meldingsverket her og sitter som en stor tekstblokk øverst på forsiden.

Jeg var ikke kjent med denne forfatteren, men linjen helt på forsiden informerer meg om at hun har pratet bestselgerlisten før. Dette er et viktig aspekt av designet fordi det trøster den potensielle kjøperen og lar henne få vite at denne forfatteren kan stole på å levere en underholdende opplevelse.

Når jeg hopper til motsatt ende, gir bunnen av boken meg en annen viktig informasjon: det ser ut til at dette er en bok i en serie om noen som heter “Sookie Stackhouse”. Igjen ante jeg ikke hvem denne karakteren var, men i det minste vet jeg nå at jeg går foran meg selv og burde nok sjekke ut de tidligere bøkene i serien.

Til slutt, for de få sjelene som meg som fremdeles er uten ledelse på dette tidspunktet, er det et utbrudd nede til venstre som informerer meg om at Sookie Stackhouse er en rollefigur på hit HBO-showet, "True Blood" . På dette tidspunktet kan du gjerne kommentere nedenfor i sjokk og ærefrykt for at jeg aldri har sett dette showet.

"Det er mye som jeg ikke liker spesielt godt med dette omslaget, ikke minst av det er den fryktelig klisjéstjerneformede bursten."

Det er mye som jeg ikke liker spesielt godt med dette omslaget, ikke minst av det er den fryktelig klisjéstjerneformede bursten. Jeg kremmer bokstavelig talt når jeg ser designere som fortsatt bruker disse. Imidlertid, som vi kan se av gjennomgangen min ovenfor, gjorde designeren en beundringsverdig jobb med å gi meg beskjed om hva illustrasjonen ikke gjorde: at dette er en bok i en massivt populær serie som til og med har blitt til et hit-tv-show.

De fleste av kjøperne av Dead Reckoning ventet nok allerede spent på å kjøpe den neste tittelen før boken til og med ble kunngjort, men for de som ikke var, beroliger designet dem at serien er en verdt å forfølge.

Hjelpen, av Kathryn Stockett

En annen bok som gjør det bemerkelsesverdig bra akkurat nå, er “ Hjelpen ”, av Kathryn Stocket. Denne tar også en illustrert tilnærming.

Dette omslaget vinner definitivt vagueness-prisen. Til å begynne med er det ganske vanskelig å finne ut noe om boka, det handler vel ikke om fugler, ikke sant?

Men som med de tidligere bøkene, jo mer du ser på det, jo mer begynner det å være fornuftig. Tittelen “Hjelpen” innebærer at boka handler om en slags tjener eller husholderske. Denne terminologien var populær på begynnelsen til midten av 1900-tallet, så vi kan i det minste begynne å gjette en grov tidsperiode og emne.

Illustrasjonen er en attraktiv blanding av kule og varme farger og utnytter fuglen på en trådmetafor. Bildet forsterker mistankene våre om tittelen ved å distansere fuglen til høyre fra de to til venstre. Denne fuglen er annerledes; en utstøtt ikke egnet til å stå sammen med de andre.

"Dette er i direkte motsetning til teknikkene vi så i de to foregående titlene."

Tittelen er plassert i en stor, skylignende boble der teksten er litt vanskelig plassert. Bruken av mellomrom er ganske dårlig, og jeg vil gjerne flytte ting rundt et par klikk. Den interessante delen denne gangen er at tittelen på boka har fått større vekt enn forfatterens navn. Dette er i direkte motsetning til teknikkene vi så i de to foregående titlene.

Årsaken til dette er kanskje en blanding av at forfatterens navn ikke er fullt så allestedsnærværende, mens bokens navn nylig har blitt gjenkjennelig på grunn av at det store filmbildet snart kommer ut under samme tittel.

Coveret er tydeligvis ganske feminint og retter seg derfor tydelig mot en viss gruppe lesere. Maleriet er tilslørt og med vilje mangler realistiske detaljer, og kjører hjem ideen om at det er en metafor. Tonen er ikke intens som forrige illustrasjon, men føles i stedet mykere, noe som indikerer at innholdet vil målrette følelsene dine fremfor fantasien.

Den samlede sammensetningen er ganske attraktiv og sannsynligvis nok til å vekke nettleserens interesse. For noen uker siden så jeg faktisk på avstand mens min kone plukket denne boka fra sokkelen blant et vell av andre.

Feil publikum?

Etter tre dyptgående analyser, ser vi noen trender? Det første og det tredje omslaget var gjennomtenkt og veldig attraktivt, mens det andre er med vilje bisarre og er avhengige av tekstlige signaler om forfatterens og seriens berømmelse.

"TV og film selger bøker."

I begynnelsen av artikkelen lovet jeg å fokusere på rent design som en faktor i salget av bøkene, men etter å ha valgt tre titler tilfeldig er det ett mønster her som jeg ikke kan se bort fra: TV og film selger bøker. Alle tre av disse titlene er bundet til TV eller filmer som for tiden er populære eller som skal ut. Det som skjer på TV-skjermene våre er tilsynelatende en enorm driver av det som havner på bokhyllene våre.

Det slår meg at publikum for bøkene over presenterer et ganske smalt omfang. Nesten alle er rettet mot kvinnelige lesere, det være seg den utdannede fagpersonen, den hormonelle tenåringen eller den modne og sympatiske unge kvinnen. Det er fullt mulig at denne gruppen er skjev for å bedømme bøker like mye eller mer av krefter utenfor enn av utformingen av forsiden alene.

Barn og tenåringer

Kanskje er barn et mer passende segment som kan være spesielt tilbøyelig til å bedømme bøker etter omslag. Jeg elsker barnas skjønnlitteratur og dømmer bøker etter designen deres, så jeg må tenke som et barn!

"Dette er definitivt den typen omslag som kan overbevise en ung leser til å ta med seg en bok hjem."

Fantasi for et preteen publikum har en tendens til å ha veldig fyldige og fargerike illustrasjoner som ikke er vage eller metaforiske, men som kommer helt til poenget med hva boka handler om, og typografien har en tendens til å være utsmykkede og edgy. Dette er definitivt den typen omslag som kan overbevise en ung leser om å ta med seg en bok hjem.

Ser vi på et litt annet ungt publikum som forholder seg mer til problemer i den virkelige verden som søskenrivalisering og mobbing i skolegården, ser vi designstilen ta en endelig dreining mot illustrasjoner med lavere troverdighet som lett fanger oppmerksomheten til målgruppen fordi den ser ut som noe de ville skape. Legg merke til at fargene er enda lysere i dette segmentet og skriker virkelig etter oppmerksomhet. Typografien denne gangen er mer håndskrevet (dette er begge bøker med dagbøker) og uregelmessig.

Voksne hanner

Med tilbaketrekning av voksnes verden blar jeg gjennom noen leselister som er spesielt opprettet for menn. Igjen ser vi noen veldig definitive mønstre dukke opp.

«Du kan ikke helt fortelle hva disse bøkene handler om, men du vet at begge to vil være sidespirende thrillere. ”

Her er det lagt vekt på intensitet og et mørkt, forkjempende miljø. Typografien formidler en følelse av alvor og er ofte overdrevet. Trekkene er ofte enkle, men kan også være ganske vage som de to ovenfor. Du kan ikke helt fortelle hva disse bøkene handler om, men du vet at de begge vil være sidevendende thrillere.

Selger god design bøker?

Så hvilken konklusjon har vi kommet til her? Jeg tror en av de viktigste funnene er at utformingen av et bokomslag selger bøker til de rette menneskene . Enten du er mamma på heltid som leter etter et godt skrik eller et barn som vil ha et fantastisk eventyr, forteller et godt deksel deg at du har kommet til rett sted. Uansett om den tydelig skildrer hendelsene i boken eller ikke, setter den tonen og sikter mot et bestemt publikum.

Utover det er det mange faktorer utenfor, spesielt hos de voksne som holder følge med populærkulturen og ønsker å lese bøker som vil holde dem relevante og interessante ved middagsbordet. Barn virker mer utsatt for å velge en bok basert på omslagskunsten og deretter lese andre som har en lignende illustrasjonsstil som noe de likte. De trenger ikke forfatternavn eller anbefalinger fra kritikere, de trenger en designer eller kunstner for å fortelle dem at boken er mye som de andre bøkene de liker.

Hva tror du? Påvirker utformingen av et bokomslag det du leser? Hva med ektefellen din og barna?