8 Design bøker du bør eie

Tenk tilbake på da du lærte design første gang. Hvor startet du? Sannsynligvis var det på noen måte koblet til en bok, enten på egen hånd eller i et klasserom. Og du trenger fremdeles bøker i dag. Å ha en flott bunke referansemateriell for hånden som jeg jobber er et must.

Trenger du litt inspirasjon? Ta tak i en bok. Ser du etter en fargekombinasjon som du ikke har prøvd? Ta tak i en bok. Trenger du en ny måte å presentere litt informasjon? Ta tak i en bok! Her er åtte av favorittressursene mine - og gjenstander som jeg bare ikke kunne fungere uten.

Utforsk designressurser

“Type idéindeks”

Av Jim Krause
En rekke nye online verktøy har gjort det veldig enkelt for designere å leke med og koble sammen skrifter. Men jeg liker fremdeles den klassiske “Type Idea Index.” Denne praktiske guiden kan være lommestørrelse, men den eksploderer av ideer.

Boken er satt opp i en serie temaer for å hjelpe deg med å se på typeeksempler basert på den type prosjekt du jobber med, og eksemplene er brukbare. Krause foreslår ikke å gå ut på og bruke en formue på skrifter for hvert prosjekt, tilbyr heller forslag til typer bokstaver som fungerer i forskjellige situasjoner.

Min favoritt del? Denne boken inneholder en god ordliste over typeuttrykk og sjargong, samt en visuell guide til de forskjellige delene av typen. Ikke bare hjelper denne guiden deg med å forstå prinsippene for typen, den viser dem faktisk for deg.

Jeg vil også sterkt anbefale de andre titlene i Idea Index-serien, selv om jeg bare inkluderte en på denne listen, er de like nyttige. ("Layout Index", "Design Basics Index", "Color Index", "Photo Idea Index" og "Idea Index.")

“Designerens netthåndbok”

Av Patrick McNeil
Designe for et digitalt prosjekt? "Designerens netthåndbok" har du dekket. Denne superenkle å lese guiden bryter ned alle ting på nettet - fra å sette sammen en blogg eller et fullstendig nettsted til å designe et nyhetsbrev på e-post.

Skjermdumpene og prøvene som brukes gjennom er fantastiske eksempler på beste praksis. Enda bedre, forfatteren sørger for å inkludere mange lenker til verket på nettet, slik at du kan besøke noen av nettstedene han forklarer.

Den beste delen av denne boka er hvordan den er satt sammen. Det er egentlig en planleggingsveiledning for å sette sammen et nettsted, inkludert alle verktøyene du trenger fra konseptualisering til utførelse.

“Koffein for det kreative sinnet: 250 øvelser for å vekke opp hjernen din”

Av Stafan Mumaw og Wendy Lee Oldfield
Se bort fra datamaskinen. Noen ganger er den beste designpraksisen et sprang av kreativitet. “Koffein for det kreative sinnet: 250 øvelser for å vekke opp hjernen din” og dens motstykke, “Koffein for det kreative teamet: 150 øvelser for å inspirere til gruppeinnovasjon, ” er fulle av ideer for å vekke fantasi og idédugnad.

Ja, noen av øvelsene er dumme. Men noen ganger er den beste måten å jobbe gjennom et problem på å tenke på noe helt annet en stund. Å prøve en kreativ øvelse eller to kan være akkurat slik du gjør.

“Avisdesigners håndbok”

Av Tim Harrower og Julie Elman
"The Newspaper Designer's Handbook" er en bok for alle - ikke bare avissettet.

Tim Harrower og Julie Elman (begge rockestjerner i avisdesignverdenen) bryter det grunnleggende om design for alle som ønsker å forstå hvordan det fungerer. Eksemplene er ferske og enkle å forstå.

Dessuten forklarer boken (det er syv utgaver å velge mellom) filosofier om moderne design på en måte som gjelder nesten hver designer - fra trykk til online til reklame og digitale medier. Dette er et flott verktøy for nybegynnere som jobber med trykk eller digital design og et tidstestet referansemateriale for oss andre.

“Over fold: forstå prinsippene for vellykket design av nettsteder”

Av Brian Miller
“Over the Fold” er skrevet med nettdesigneren i tankene. Den vektlegger konseptene god design på nettet og hva som får nettsteder til å fungere.

Videre gir det et utgangspunkt og en kobling mellom nøkkelaktørene i et nettsteddesignprosjekt - designer, klient eller nettstedseier og bruker.

Boken er et flott verktøy for å foredle tankeprosessen og sørge for at et godt nettsted også er et nettsted som er brukervennlig og godt planlagt og organisert. Forfatterens forklaringer er enkle, direkte og enkle å forstå (selv for designere som kanskje ikke kommer fra nettbakgrunn). Det er en flott bok å lese og så komme tilbake til under forskjellige prosjekter.

“Tenke med type: En kritisk guide for designere, forfattere, redaktører og studenter”

Av Ellen Lupton
Ellen Lupton er autoriteten på typeteori og forståelse, og “Thinking with Type” er en perfekt guide for enhver designer. (Det medfølgende nettstedet er også fullt av gode tips og informasjon.)

Det som er flott med denne boken, er at den gir en omfattende forståelse av typen uten å være skriftspesifikk - bruk Typekit eller Google nettfonter hvis du bare ønsker å matche skrifttyper. Boken forklarer type og hvordan du bruker den som et visuelt element. Det gir også gode eksempler og kontekst som hjelper deg å ta beslutninger om hvilke typer bokstaver du skal bruke.

Den andre virkelige bonusen til denne boken er at den er veldig visuell - en av de mest visuelle bøkene på typen som jeg har sett. Du kan virkelig se eksemplene og hva de betyr.

“Color Design Workbook: A Real-World Guide to Use Color in Graphic Design”

Av Terry Lee Stone med Sean Adams og Noreen Morioka
Fargeteori forklares enkelt og detaljert i denne “arbeidsboka” som er litt mer som en tekstbok. "Color Design Workbook" inkluderer alt fra en ordliste med fargerelaterte ord til fargelære og betydninger til hvordan folk reagerer på farger.

Videre er boka utgitt i full farge og er fylt med inspirasjonsbiter for å lage kombinasjoner og hvordan forskjellige fargetoner ser ut sammen. Min favoritt del? Boken viser frem forskjellige trykte materialer og fargepaletter som en grunning til å begynne med farger og CMYK-blandinger for hver farge.

Til slutt inkluderer en av de mer interessante delene av boken casestudier av forskjellige firmaer og materialer, fargene som ble brukt til visse publikasjoner (trykt og online) og hvordan hver enkelt virket. Eksemplene er fantastiske og gode for å få deg til å tenke visuelt.

“Elements of Style”

Av William Strunk og EB White
Ingen nettsider er komplette uten tekst. Den klassiske lille boka, "The Elements of Style, " forklarer grammatikk og bruk for selv de mest nybegynnere skribenter.

Noen av de beste kapitlene inneholder lister med misbrukte uttrykk og ofte feilstavete ord. (sørg for å sjekke og dobbeltsjekke disse varene.)

Denne lille boken ble først utgitt i 1919 og har vært autoriteten til å skrive siden. Fra det bør du ta bort to grunnleggende prinsipper for skriving og komposisjon: "Få hvert ord til å fortelle" og "Utelat unødvendige ord."

Noen få flere titler

  • “Kreativt verksted: 80 utfordringer for å skjerpe designferdighetene” av David Sherwin
  • “Eyetracking the News” av Sara Quinn, Pegie Stark, Rick Edmonds, Julie Moos og Anne Van Wagener
  • “HTML og CSS: Design og bygg nettsteder” av Jon Duckett
  • “Logo Design Love” av David Airey
  • “Creative Stuff: En aktivitetsbok for visuelle tenkere” av Dave Gouveia og Chris Elkerton
  • Konklusjon

    Det kan ta litt tid å bygge opp et referansebibliotek, men det er vel verdt investeringen. Jeg foreslår også å kjøpe faktiske eksemplarer i stedet for e-utgaver for arbeidsressurser. På den måten kan du bare ta tak i boka, tommelen gjennom (markere og flagge relevante seksjoner) uten å måtte navigere vekk fra arbeidet ditt.

    Er det andre titler som bør være på denne listen? Del favorittene dine med oss.

    © Copyright 2024 | computer06.com