Usannsynlig inspirasjon: En Sushi-meny fra Norman Rockwell?
I dag vil jeg prøve å demonstrere en måte (av mange) som du kan bruke inspirasjon til å lage dine egne virkelig unike design. Denne metoden gjør det mulig for designere å opprettholde integriteten mens de fortsatt får et lite kreativitetsøkning når de trenger det.
For å finne vår katalysator vil vi reise utenfor verden av kommersiell design inn i kunstverdenen. Vil du se hvordan du kan bruke Norman Rockwell til å lage et interessant design for en sushirestaurant? Les videre!
Utforsk Envato Elements
Inspirasjon eller intellektuell tyveri?
Konseptet om å bruke "inspirasjon" i design diskuteres varmt. Mange designere henter så mye inspirasjon som de kan og bygger personlige samlinger med gode designeksempler (som den vi har her), mens andre berater slike gallerier som en grobunn for hackdesignere som ønsker å utslette andres arbeid.
Argumentet mitt er veldig personlig: Å se andres verk gjør meg til en bedre designer. Mye på samme måte som å høre andre gitarspillere gjør meg til en bedre gitarist, å lese bøker gjør meg til en bedre forfatter og det å se fantastiske fotografier gjør meg til en bedre fotograf. Vi henter alle inspirasjon fra tingene rundt oss enten vi innrømmer det eller ikke. Den virkelige debatten ligger i hvordan du bruker den inspirasjonen.
Å komme seg ut av en tur
Vi har alle vært der. Å ha en jobb som tvinger deg til å rømme kreativiteten uten stopp fører uunngåelig til en tørr brønn. Dette er øyeblikkene når jeg finner meg mest behov for inspirasjon. Disse tider med desperasjon etter gode ideer er også øyeblikkene der du mest sannsynlig blir fristet til å bare finne en annens design, klaffe et friskt lag med maling på det og kalle det en dag.
Kanskje en mye bedre tilnærming er imidlertid å lære å se på andres arbeid på en dekonstruksjonistisk måte. Ta det fra hverandre konseptuelt og se etter brikker som gir deg nye ideer.
La oss se på hvordan du kan gjøre dette ved å undersøke noe som ikke eksternt er relatert til det endelige produktet vi ønsker å komme med: Et Norman Rockwell-maleri.
Solnedgang
Bildet nedenfor er der vi vil hente vår designinspirasjon. Som du kan se, selv om det er et vakkert stykke, er det en veldig usannsynlig kandidat å basere seg på noen form for moderne kommersiell design (selv om Rockwell praktisk talt var en grafisk designer på sin tid).
For å gjøre denne øvelsen enda mer latterlig, kommer vi til å bruke arbeidet til denne store amerikanske maleren som inspirasjon for å utvikle et merke og preg for en trendy sushibar.
Generell analyse
Først av alt, se på inspirasjonen din og noter noen få korte notater om hva som fanger oppmerksomheten din. Hva liker du mest med stykket?
I Rockwells "Sunset" liker jeg at det er mye hvitomrom. Det gir en ren sammensetning med god plass til å puste. Jeg elsker også solbildet, det gir virkelig hovedpunktet og trekker oppmerksomheten til folket. Andre ting som jeg liker er aldringsbenken, jenteskoene og den subtile inkluderingen av tusenfryd, noe som antyder et tidligere øyeblikk.
Vi trenger ikke å gjøre alle disse observasjonene om til aspekter ved designen vår, vi bygger bare et basseng å jobbe fra.
Solen
Vi begynner med solen. Jeg kommer til å ta denne tolkningen på en veldig bokstavelig måte. I planen med større design vil du se at det faktisk er akseptabelt å ta noen få ting nesten direkte.
Legg merke til at jeg har tatt fargen i tillegg til formen. En stor del av inspirasjonen vår fra dette stykke kommer fra farger. Jeg liker virkelig den mettede følelsen av fargene og hvordan de spretter på den hvite bakgrunnen.
Med litt manipulasjon kan dette lett bli et mer interessant grafisk element. Gå til Filter> Pixelate> Fragment i Photoshop. Dette er et sjelden brukt filter som faktisk kan gi noen ganske interessante resultater. Etter dette, kast litt tynn typografi der inne, og vi har et minimalt og stilig logo-konsept å bygge ut fra.
Benken
Benken i Norman Rockwell-scenen er denne gamle vaklevoren som bøyer seg i midten. Du kan ta dette på flere måter. Du kan ta med litt trestruktur i designet ditt, bruke formen på nytt, ta tak i fargen osv.
La oss gå til den abstrakte ruten og bruke den grunnleggende formen på benken. Når vi tar den “v” -formen og prøver en fin mellomtone fra benkfargen, får vi designet nedenfor.
Selv om jeg liker hvor dette skal, ville jeg holde meg til en hvit bakgrunn for designet. Av den grunn vil jeg snu formen vi nettopp skapte. Husk å ikke bli opptatt av å bruke inspirasjonen, så snart ideene begynner å strømme, har det originale designet tjent sitt formål og kan nå ta baksetet til din egen kreativitet.
Denne formen gjør et flott overskriftselement som tilfører litt visuell interesse på siden mens du forlater oss med et fint, tomt lerret nedenfor å jobbe med.
Flere farger
Nå som vi har en attraktiv header og logo på plass, kan vi kaste inn litt prøveinnhold. Siden vi bare ideter om en mulig visuell identitet, trenger vi ikke å bli fanget opp i hva annet går inn i designet, vi utforsker i utgangspunktet flere muligheter.
Vi avslutter denne siden med å ta litt farge fra jenteskjorta og bruke den til en overskrift. Vi vil også kaste inn noen andre plassholderelementer bare for å gi oss en følelse av en helhetlig design.
Fleshing ut konseptet
Nå som vi har startet et veldig flott design, kan vi takke Mr. Rockwell for tiden hans og sende ham på vei. Nå skal kreativiteten være i fullt utstyr, gjenopplivet fra sin tidligere ledige tilstand. For å komplettere vår første side, kan vi lage en ny med inverterte farger. Når vi eksperimenterer med forskjellige varianter, begynner vi å åpne for mange muligheter for merkevaren og kan virkelig begynne å lage en solid plattform (fotokreditt).
Disse to grunnleggende designideene kan ikke bare brukes hver for seg, men fuseres sammen til et virkelig unikt sluttprodukt.
Husk at denne prosessen kanskje ikke kommer så glatt som den ser ut ovenfor. Jeg kjørte gjennom mange forskjellige tolkninger av Rockwells arbeid før jeg slo meg løs på designene over. Eksperimentering er nøkkelen. La ideene flyte uhindret til du faller på noe du begynner å like, og løp deretter med det.
Konklusjon
Ta en titt på de ferdige designene vi fant opp, og se tilbake på solnedgangsmaleriet. Kan noen ærlig si at vi dratt av det harde arbeidet til den gode gamle Norman? Jeg tror ikke.
I stedet brukte vi kunsten hans som "inspirasjon" i en sann forstand av ordet: som et hoppende punkt. Dette er en god vane å få til når du sitter fast i et prosjekt og trenger noen nye ideer. Det er litt vanskeligere å se på webdesign på denne måten fordi det allerede er så nær det du vil produsere, men de samme prinsippene gjelder virkelig. Finn noen nettsteder du virkelig liker i galleriet vårt, og lag en kort liste over tingene du liker med dem. Bruk så listen som utgangspunkt for å tegne ideer til dine egne prosjekter.
Som avslutter denne designdiskusjonen. Som alltid, takk for at du leste! Hvis du likte artikkelen, gjør oss en tjeneste og send ut en tweet, digg, snuble eller hva du enn er i.
